Espace d'art indépendant
Vernissage le mercredi 19 février dès 17h
Finissage dimanche 23 mars 2023
L’espace labo est ouvert le mercredi et le vendredi et 15h à 19h
ou sur rendez-vous : contact@espacelabo.net
Comme une chimère captive
23.01.25—23.02.25
Une exposition de Céline Burnand visible dès la tombée de la nuit.
Vernissage mercredi 22 janvier dès 17h
Comme une chimère captive est un work in progress. Le premier chapitre du film présenté à L’Espace Labo suit un, puis deux personnages qui dérivent à travers la ville du Caire. Leurs errances les mènent dans des refuges hors du temps, barrières à la rationalisation économique de l’espace urbain. En faisant référence au paysage changeant du Caire, le film oscille entre la nostalgie propre à l’architecture Belle époque du centre-ville et l’atmosphère post-apocalyptique qui y règne, conséquence du désagrègement des droits civiques, de la crise économique et du morcellement social.
Comme une chimère captive fait suite aux projets Breach, présenté à la Biennale Something Else en 2018 Caire, Retour à Helwan, présenté au Photoforum à Bienne en 2021 et à Figures de la Mémoire, présenté à la Biennale de Danse de Cali en Colombie en 2023. Le projet se déploie à travers les collaborations avec des pair.e.s dans le domaine de la performance, de la vidéo, de la danse et de l’archive. Il s’ancre dans la continuité du travail de l’artiste, dont les images mêlent l’intime, le poétique et le politique à travers l’enquête et la mise en scène de personnages, à la croisée de l’Europe et du monde arabe.
Artiste pluridisciplinaire, Céline Burnand a étudié les arts visuels à la Haute École d’art et de design (HEAD) à Genève, puis l’histoire de l’art, la littérature et l’histoire du cinéma à Lausanne, et enfin l’anthropologie visuelle à Berlin. Après quelques années de travail en Suisse et à l’étranger (San Francisco, Paris, Madrid), elle s’est installée au Caire en 2017 pour explorer les réalités sociales au-delà de son atelier et partage son temps entre enseignement, recherche en anthropologie et création visuelle
L’exposition Comme une chimère captive reçoit le soutien de la Ville de Genève et de la Fondation INAREMA
Beauty came to us in stone
10 01 25 — 19 01 25
Peter Stoffel
Vernissage jeudi 9 janvier 2025, 18h
Lecture et dédicace du livre de Peter Stoffel ISLAND (Beauty came to us in stone), édition fink, Zürich, 2024
20h – intervention sonore « sound stone intermezzi » par Thomas Schunke.
L’exposition est visible jusqu’au 19 janvier.
Le Labo est ouvert mercredi et vendredi de 16h à 19h et samedi de 14h à 17h et sur rendez-vous: contact@espacelabo.net
Dans le cadre du projet de résidence d’artiste au Labo cet été les artistes sont invités à participer au projet The Leaves Whisperers.
Horaires soutenus et présence de l’artiste pendant le Parcours Carougeois de la Céramique du samedi 14 septembre au 22 septembre 2024.
sa: 14h -20h
di: 14h – 17h
ma-ve: 11h – 18h
Puis, jusqu’au 19 octobre, retour au horaire du Labo
15.07.24 – 15.08.24
23.08.24-06.09.24
06.11.24 – 06.12.24
04 04 2025
Maya Bauer
Elia Buletti & Caterina Montesi
Davide Cascio
Basile Dinbergs
Vianney Fivel
Ariel Garcia
Anne Le Troter
Hunter Longe
Claire van Lubeek & Gregor Schönborn
Keiko Machida
Natasja Mabesoone
Apnavi Makanji
Virginie Morillo
Becket MWN
Partout Partout Collectif
Sonia P
Nina Rieben
Benjamin S. Elliott
Monika Stalder
Annely Steiner
The Gardeners of the Sixth Mass Extinction
Un projet porté par Laurent Schmid et Karen Alphonso
Avec le soutien de la Ville de Genève, de la République et Canton de Genève, le soutien de la Ville de Berne, du Canton de Berne, de la Fondation Pro Litteris, la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, la Fondation Ernst et Olga Gubler-Hablützel et de la Fondation Hans Wilsdorf.
Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution
Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution is a multifaceted, interdisciplinary initiative set to transform Geneva’s Espace Labo into a hub of artistic and intellectual exchange throughout the summer and autumn of 2024. Building upon the themes explored in Owlet vision in a blinding time, this project navigates the convergence of ecology, posthumanism, and performative practice. It aims to challenge and reshape our understanding of plant communities and non-human entities, encouraging a fresh dialogue on our relationship with the natural world.
At the heart of the project lies a critical view of anthropocentric narratives within the plant-human relationship. The participating artists interpret the boundaries between subject and object, culture and nature in their works, the « Lovesongs, » thereby radically questioning the traditional perception of plants as passive, decorative elements. Instead, they acknowledge the complex information processing and reactive capabilities of plants, without conflating these with human abilities. The acceptance of diverse forms of individual and collective intelligence ultimately reflects back on our own thinking, helping us to resist the logic of totalization and to look beyond the narrow confines of instrumentalization.
The project conceives of the gallery space and the adjacent garden as an experimental field for such non-hierarchical encounters between human and non-human actors. Traditional notions of authorship and reception are questioned and renegotiated. Their intersections make the garden a hybrid space that invites us to test new forms of co-creation and ‘interspecies dialogue,’ revising our perspective within this zone of uncertainty.
In parallel, The Leaves Whisperers unfolds as a radiophonic counterpart. This speculative audio project, inspired by the rhizomatic structures of mycorrhizal networks, comprises a series of interconnected sound works. It creates a decentralized narrative space that breaks up linear narrative structures in favor of a polyphonic discourse. These kaleidoscopic auditory experiences, broadcast via the-leaves-whisperers.laptopradio.org and espacelabo.net, oscillate between poetry, experiment, and critical engagement.
Both projects position themselves at the intersection of ecology and contemporary art practice. They take up current discourses in plant studies and translate them into a multimodal aesthetic experience. In doing so, the garden is not only reimagined as a utopian space, but also critically questioned as an instrument of power and a laboratory for post-human conditions.
Lovesongs for Plants and The Leaves Whisperers invite a recalibration of our anthropocentric perspective. In an era of ecological precariousness, they function as artistic probes that trace the hidden narratives of the plant world and weave them into the discourse of contemporary art. They challenge us to rethink our epistemological and ontological assumptions and to imagine new forms of « becoming-with » non-human entities. At a time when the boundaries between nature and culture are increasingly blurred, these projects offer a space for critical reflection and artistic proposals beyond anthropocentric paradigms.
Opening on 23 August and performance programme until 6 September 2024
23.08.24-06.09.24
Maya Bauer
Elia Buletti & Caterina Montesi
Davide Cascio
Basile Dinbergs
Vianney Fivel
Ariel Garcia
Anne Le Troter
Hunter Longe
Claire Van Lubeek & Crowdpleaser
Keiko Machida
Natasja Mabesoone
Apnavi Makanji
Virginie Morillo
Becket MWN
Partout Partout Collectif
Sonia P
Nina Rieben
Benjamin S. Elliott
Monika Stalder
Annely Steiner
The Gardeners of the Sixth Mass Extinction
A project by Laurent Schmid and Karen Alphonso
With the support of the City of Geneva, the Republic and Canton of Geneva, the Pro Litteris Foundation, the Swiss Arts Council Pro Helvetia and the Hans Wilsdorf Foundation.
Performance de Partout Partout collectif, le 23 08 2024.
Jérôme Baccaglio
Jérôme Baccaglio est né en 1983 aux Philippines. Il obtient un Master en Arts Visuels à l’Ecal en 2015. Il a notamment participé à des expositions à Ribordy (Genève), Circuit (Lausanne) et la Fondation Ricard (Paris). Il vit et travaille à Genève.
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