The Leaves Whisperers

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About the ‘The Leaves Whisperers’, a radiophonic project at Le Labo

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The Leaves Whisperers

The Leaves Whisperers is a speculative radio project that presents a complex and overarching narrative through various interconnected audio pieces. These sound pieces are not designed as linear episodes but as individual works that pick up and integrate elements from other parts to form a cohesive whole. Inspired by the communication network of plants, known as the mycorrhizal network, the project explores the complex relationship between humans and plants. The mycorrhizal network serves as a structural model in this context. In nature, symbiotic connections between fungi and plant roots form extensive underground networks through which plants exchange experiences and information, even warning each other of dangers. Nutrients such as carbon, nitrogen, and water are transferred from one plant to another, often in response to changing conditions and needs. Similarly, The Leaves Whisperers aims to function as a network of sound pieces that are interconnected through the exchange and integration of information.

Each segment of the project is created individually or collaboratively by the artists involved in Lovesongs for Plants / Owlet Vision in a Blinding Time at Espace Labo. The focus is on the complex relationship between humans and plants and on how we can understand our role in the interplay with non-human beings. The sound pieces emerge not only from thematic exchange but also through joint creative processes. The garden plays a central role and is considered both as a human-made space and as a metaphor. It serves as a model for cultivated nature and as a mental sandbox for exploring post-human conditions. The project investigates the entire spectrum, from the garden as a utopian dream world to the garden as an instrument of power created for specific needs and purposes.

The project highlights the often underestimated communicative and reactive abilities of plants. It addresses how plants communicate with each other and with other living beings through acoustic, chemical, and electrical signals. Despite initial scepticism in the scientific community, it is now acknowledged that plants possess complex problem-solving abilities and exhibit forms of communication that imply a recognition of self and other. In the reduction of a garden, the conditions and possibilities of communities become more apparent. The Leaves Whisperers  examines how plants interact, influence each other, and how these interactions can be transferred to human communities. It serves as a mental playground for exploring aspects of the post-human condition, focusing on the symbiosis between humans, technology, and nature.

Recent research sheds new light on plant intelligence, revealing that plants can perceive, communicate, and respond to their environment with a form of memory and adaptive behavior shaped by past experiences. Advances in artificial intelligence have expanded our definition of cognition, stirring renewed interest in plant intelligence. Yet, the tendency to anthropomorphise plants — interpreting their capabilities through a human lens — can hinder a true appreciation of their unique qualities.

Despite such challenges, anthropomorphizing plants may open pathways to empathy, bridging human and vegetal worlds. This perspective of plants as sentient beings with inherent rights, while scientifically controversial, can inspire greater reverence and responsibility for plant life.

The sound pieces vary in length and are published here in a rhizomatic form, supplemented by explanations, comments, and statements from the artists. These kaleidoscopic audio journeys are poetic and experimental, performative and musical, narrative and, in their own way, engaging or provocative. Music and soundscapes, noises and field recordings, as well as spoken parts are used to create experimental narrative scenarios. By combining various auditory elements, innovative and unconventional storytelling forms emerge.

The structure of the project is inspired by the mycorrhizal networks of plants. The artists work together in changing constellations and share selected information and sound materials. The network develops organically as participants can look at other parts for inspiration and develop their own pieces based on them, not only because the overall theme and given framework are the same, but also due to this interconnected approach. All participants are encouraged to contribute actively and to nurture the project like a garden, where the individual sound pieces bloom and develop alongside and with each other.

The Leaves Whisperers  extends the original project beyond the physical boundaries of the gallery and the garden, reaching a larger audience. Although it can be considered an independent work, it remains closely connected to the other parts of the project. It offers an immersive and thought-provoking sound-based or radiophonic experience that combines scientific insights with artistic perspectives. Through an in-depth exploration of the relationship between humans and plants, The Leaves Whisperers  invites listeners to broaden their perception of the natural world. It encourages them to discover the hidden communication pathways of plants and to reconsider their own connections to nature in a more holistic appreciation.


The Leaves Whispers (60 min edit)

The project ‘The Leaves Whisperers’ has taken shape in various forms. As a subproject of ‘Lovesongs for Plants’, parts were developed during residencies at Espace Labo and performed live during the exhibition, while all were also made accessible at listening stations.

A compilation featuring originals, ad hoc reinterpretations, and remixes of the sound components was streamed and recorded in a longer live broadcast on laptopradiø.org at Espace Labo. This recording can be found below. Simultaneously, montages and mixes were compiled in a slightly shorter one-hour format. A selected piece can also be found here. The individual contributions from participating artists and some remixes can be found on the main page or in the list view. We sincerely thank everyone for the generous support granted for the entire project, which made this sound component and the entire ‘Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution’ possible.

With support from the City of Geneva, the Republic and Canton of Geneva, the City of Bern, Swisslos and the Canton of Bern, the Pro Litteris Foundation, the Swiss Arts Council Pro Helvetia, the Ernst and Olga Gubler-Hablützel Foundation, and the Hans Wilsdorf Foundation.


‘The Leaves Whispers’ – An edit of 60min with partly shortened and reworked contributions by Karen Alphonso, Delmore FX and Caterina Montesi, Crowdpleaser x Claire van Lubeek, Celeste and Lorraine Baylac, Benjamin S. Elliot, Ariel Garcia, Hunter Longe, Becket MWN, Partout Partout Collectif, Nina Rieben and Simon Baumann, Monika Stalder, Vianney Fivel, the laptopradiø-team: Claire Megumi Masset, Sara Silva Santos, Bruno Schaub, Juli Sando, Vanessa Urben, The Gardeners of the Sixth Mass Extinction. With the voices of Karen Alphonso, Mia Bodenmüller, Ljubia Kohlbrenner and Gianluca Maruccio of Partout Partout Collectif, Benjamin S. Elliott, Becket MWN, Caterina Montesi, Nina Rieben, Monika Stalder, Claire Megumi Masset, Juli Sando, Laurent Schmid.

Ce montage de 60 minutes est une pièce radiophonique expérimentale collaborative qui évoque la bande sonore d’un film imaginaire. La combinaison de parole et de musique offre un principe d’organisation assez complexe, qui a permis d’explorer la nature énigmatique du langage et ses éléments contradictoires en français et en anglais. Le principe d’organisation s’articule autour des principaux blocs thématiques: les plantes et leur rôle au sein de systèmes plus vastes, la prière – ou l’espoir – et le langage, l’art et l’engagement envers la nature. La narration fragmentaire saute en avant et en arrière, tissant ensemble les voix et les sons de nombreux participants en un ensemble densément entrelacé, multicouche, surprenant et parfois obscur. Le principe du collage avec découpage, échantillonnage et citation devient alors la syntaxe même de cette œuvre ainsi qu’une partie de son sujet.

This 60-minute montage is a collaborative experimental radio piece that evokes the soundtrack of an imaginary film. The combination of speech and music offers a rather complex organisational principle, which enabled the exploration of language’s enigmatic nature and its contradictory elements in French and English. The organisational principle revolves around the main thematic blocks: plants and their role within larger systems, prayer – or hope – and language, art and commitment to nature. The fragmentary narration jumps forwards and backwards, weaving together the voices and sounds of numerous participants into a densely interwoven, multi-layered, surprising and sometimes obscure whole. The principle of collage with cutting, sampling and quoting then becomes the actual syntax of this work as well as part of its subject matter.

‘The Leaves Whispers’

The Leaves Whispers

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Broadcast ‘Sap And Signal’

15 November 2024 at Espace Labo with contributions by:
Delmore FX and Caterina Montesi, Crowdpleaser x Claire van Lubeek, Celeste and Lorraine Baylac, Benjamin S. Elliot, Ariel Garcia, Hunter Longe, Becket MWN, Partout Partout Collectif, Nina Rieben and Simon Baumann, Monika Stalder, Vianney Fivel, Karen Alphonso, the laptopradiø-team: Claire Megumi Masset, Sara Silva Santos, Bruno Schaub, Juli Sando, Vanessa Urben, The Gardeners of the 6th Mass Extinction and Laurent Schmid.

(For details you can check the playlist here: https://laptopradio.org/projects-and-podcasts/)

During the project, the laptopradiø collective carried out a longer live programme ‘SAP AND SIGNAL’ in the Espace Labo space. Besides the live performed parts, sound pieces of ‘The Leaves Whisperers’ were also streamed on laptopradio.org.

laptopradiø at Labo: Sap and Signal

Sap and Signal at Labo Geneva

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Find here more info about the project Lovesongs for Plants : An Arcane Evolution’.

Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution” explores themes such as the Anthropocene, post-humanism, environmental consciousness and the complex relationship between human and non-human entities.

As part of “Owlet Vision in a Blinding Time”, it considers the Labo gallery space as well as the outdoor area as a metaphorical garden where different life forms and dialogues take place.

The mixed leaves – Live radio broadcast – laptopradiø

’The mixed leaves’ 

Pour conclure notre aventure autour du projet Lovesongs for Plants et de sa dimension sonore The Leaves Whisperers, nous vous invitons à une émission de radio en direct depuis l’Espace Labo à Genève, le samedi 17 mai 2025 à 17h.
Ce ne sera pas une simple diffusion — mais un moment partagé. Le collectif laptopradiø investira la galerie avec une performance mêlant archives sonores, remix et interventions en direct. Certaines voix résonneront sur place, d’autres seront connectées à distance — le tout formant une expérience sonore vivante et collective.
Lovesongs for Plants a transformé Espace Labo en un jardin imaginaire, un espace d’échange entre formes de vie, récits poétiques et écologies sensibles. En parallèle, The Leaves Whisperers a ouvert un espace d’écoute en ligne à travers une série de créations sonores inspirées des réseaux souterrains des plantes — ces systèmes invisibles mais essentiels qui relient et nourrissent.
Cette émission de clôture tisse ensemble les voix, sons et présences qui ont animé le projet. Une invitation à écouter autrement — les plantes, les machines, les artistes, et nos liens au vivant.
Venez nous rejoindre à Espace Labo
Ou écoutez en direct sur : laptopradio.org
Samedi 17 mai 2025 — 17h

Comme une chimère captive — 22 01 2025

Comme une chimère captive
23.01.25—23.02.25

Une exposition de Céline Burnand visible dès la tombée de la nuit.


Vernissage mercredi 22 janvier dès 17h

Comme une chimère captive est un work in progress. Le premier chapitre du film présenté à L’Espace Labo suit un, puis deux personnages qui dérivent à travers la ville du Caire. Leurs errances les mènent dans des refuges hors du temps, barrières à la rationalisation économique de l’espace urbain. En faisant référence au paysage changeant du Caire, le film oscille entre la nostalgie propre à l’architecture Belle époque du centre-ville et l’atmosphère post-apocalyptique qui y règne, conséquence du désagrègement des droits civiques, de la crise économique et du morcellement social.

Comme une chimère captive fait suite aux projets Breach, présenté à la Biennale Something Else en 2018 Caire, Retour à Helwan, présenté au Photoforum à Bienne en 2021 et à Figures de la Mémoire, présenté à la Biennale de Danse de Cali en Colombie en 2023. Le projet se déploie à travers les collaborations avec des pair.e.s dans le domaine de la performance, de la vidéo, de la danse et de l’archive. Il s’ancre dans la continuité du travail de l’artiste, dont les images mêlent l’intime, le poétique et le politique à travers l’enquête et la mise en scène de personnages, à la croisée de l’Europe et du monde arabe.


Artiste pluridisciplinaire, Céline Burnand a étudié les arts visuels à la Haute École d’art et de design (HEAD) à Genève, puis l’histoire de l’art, la littérature et l’histoire du cinéma à Lausanne, et enfin l’anthropologie visuelle à Berlin. Après quelques années de travail en Suisse et à l’étranger (San Francisco, Paris, Madrid), elle s’est installée au Caire en 2017 pour explorer les réalités sociales au-delà de son atelier et partage son temps entre enseignement, recherche en anthropologie et création visuelle

L’exposition Comme une chimère captive reçoit le soutien de la Ville de Genève et de la Fondation INAREMA

Télécharger le communiqué de presse

Beauty came to us in stone — 10 01 25 — 19 01 25

Beauty came to us in stone
10 01 25 — 19 01 25
Peter Stoffel

Vernissage jeudi 9 janvier 2025, 18h

Lecture et dédicace du livre de Peter Stoffel ISLAND (Beauty came to us in stone), édition fink, Zürich, 2024

20h – intervention sonore « sound stone intermezzi » par Thomas Schunke.

L’exposition est visible jusqu’au 19 janvier.

Le Labo est ouvert mercredi et vendredi de 16h à 19h et samedi de 14h à 17h et sur rendez-vous: contact@espacelabo.net

Constellations winter show – 06 12 2024

avec 

Jean Luc Andrianasolo
Karim Forlin
Sonia Garcês
Roman Gysin
Lauren Huret
Damien Juillard
eden levi am
Miami Books
Fanny Modena
Leah Nehmert
Lucas Olivet
Société POTOP
Benoît Schmidt
Ramaya Tegegne
Anaïs Wenger
Eva Zornio

Une sélection de pièces uniques et d’éditions limitées, incluant des céramiques, éditions, peintures, photographies et sculptures. Une proposition de Sonia Garcês.



L’exposition est visible jusqu’au 20 décembre
Horaire d’hiver : mercredi et vendredi de 15h à 19h, samedi de 14h à 17h et sur rendez-vous : info@espacelabo.net / 0225567275

Biographie des artistes:



Jean Luc Andrianasolo (1983, CH/MG) est diplômé de l’école supérieure d’arts appliqués de Vevey (CEPV). Il pratique la photographie documentaire et s’intéresse particulièrement aux liens entre les personnes et leurs environnements immédiats. Depuis 2012, il participe à différentes expositions personnelles et collectives : MISC à l'Espace Jörg Brockmann ou au Festival Images à Vevey. En 2015, Jean Luc a fait partie de la Sélection au Festival Voies-Off à Arles ainsi qu’au vfg Nachwuchsförderpreis. En 2017, il est sélectionné au Prix Levallois. En 2019, il est mandaté pour produire l’Enquête photographique valaisanne. En 2023, il retourne à Madagascar grâce à une bourse de recherche ProHelvetia et en 2024 il est finaliste du LensCulture Portraits Awards. Il vit à Genève et enseigne au cfp Arts.Jean Luc Andrianasolo (1983, CH/MG) est diplômé de l’école supérieure d’arts appliqués de Vevey (CEPV). Il pratique la photographie documentaire et s’intéresse particulièrement aux liens entre les personnes et leurs environnements immédiats. Depuis 2012, il participe à différentes expositions personnelles et collectives : MISC à l'Espace Jörg Brockmann ou au Festival Images à Vevey. En 2015, Jean Luc a fait partie de la Sélection au Festival Voies-Off à Arles ainsi qu’au vfg Nachwuchsförderpreis. En 2017, il est sélectionné au Prix Levallois. En 2019, il est mandaté pour produire l’Enquête photographique valaisanne. En 2023, il retourne à Madagascar grâce à une bourse de recherche ProHelvetia et en 2024 il est finaliste du LensCulture Portraits Awards. Il vit à Genève et enseigne au cfp Arts.
Karim Forlin, né en 1977 à Locarno (Suisse), vit et travaille à Genève. Après une formation en architecture du paysage, il est diplômé en 2009 de la Haute École d’art et de design de Genève (HEAD). Sélectionné pour les Swiss art awards 2015 à Bâle, il est lauréat du prix des Arts Visuels de la Fondation Dr René Liechti et du Prix Migros Tessin 2016.
La pratique de Karim Forlin tient au sol et aux mots, relève du territoire et du langage comme un tout culturel au sein duquel prélever des morceaux formulant de nouvelles narrations, dont l’arbitraire récit se repose sur la cohésion du système initial. Dès ses premières œuvres, l’artiste a mis en place un protocole de classification basé sur l’alphabet français, occasionnellement abandonné au profit de langues anciennes, aux caractères pictographiques et figuratifs (exposition Mem, galerie Laurence Bernard, 2016). Cette hésitation entre systématisme et exception révèle une relation distanciée à ce « Monstre de la totalité » 1 que représenterait un ensemble fini de 26 œuvres. Il dessine une route puis en prévoit les détours, les voies sans issue : si toutes ses séries aboutissent à une forme cohérente, elles sont parfois les manifestations nécessaires et suffisantes, uniques, d’une lettre ou d’une réflexion. Ainsi se construit une œuvre tenant à une esthétique du « fragment », d’un « discontinuisme sensible aux basculements imprévisibles » 2, où chaque pièce bénéficie d’une autonomie marquant « la nécessité de remodeler les genres » 3, remettant à nouveau en jeu toute indexation préliminaire.
Roman Gysin (né en 1984) est un sculpteur et un artiste d'installation suisse qui explore dans son travail les interfaces entre l'art et la décoration. Gysin a d'abord suivi une formation professionnelle de menuisier avant d'obtenir un bachelor en beaux-arts à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Il a ensuite approfondi ses études à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg, où il a obtenu un Master of Fine Arts (MFA).
L'un des principaux axes de sa pratique artistique est l'étude des connotations sociales des actions décoratives et de la manière dont la décoration, en tant que forme d'expression culturelle, peut refléter l'identité sociale et les hiérarchies.
Parallèlement à sa pratique artistique, Roman Gysin a également été chargé de cours et a enseigné de 2017 à 2023 dans le cadre de la filière Bachelor Fine Arts à la Zürcher Hochschule der Künste.
Ses œuvres sont représentées dans de prestigieuses collections publiques, dont le Kunsthaus de Zurich et la Kunstsammlung du canton de Zurich.
Il collabore régulièrement avec la galerie Christian Lethert à Cologne, où il a eu plusieurs expositions individuelles, dont « Decorate.» (2023) et « Really Rustic » (2021).
Son travail a été exposé à l'échelle internationale, notamment au Torrance Art Museum de Los Angeles et à la Biennale de Prague.Gysin a été récompensé par plusieurs prix et résidences, dont la bourse d'atelier à Berlin du canton de Zurich (2023) et le Telos Foundation Award (2023). Il a également été nominé pour le prestigieux Swiss Art Award et a reçu le Werkbeitrag du canton de Zurich en 2014.
Ses expositions, en solo ou en groupe, sont connues bien au-delà de la Suisse, sa dernière participation à Lustwarande 2024 à Tilburg (NL) étant la plus récente.
Sonia Garcês (*1985) vit et travaille à Genève. 
Avec un parcours de graphisme, d’arts visuels, de scénographie et après avoir suivi des projets d’expositions en galerie, Sonia est revenue a une recherche autour de la céramique.
En 2022, elle commence Sole une série de pièces uniques en porcelaine de Ming qui a été sélectionné au premier Marché d’objets graphiques de la revue étapes, à la Cité Fertile à Pantin la même année. Ainsi, elle réunit la recherche d’une dynamique d’une ligne graphique expérimentale avec les spécificités des composants qui exigent un traitement tout particulier.
Lauren Huret, née en 1984 à Levallois-Perret (FR), Lauren Huret vit et travaille à Genève. Ses travaux visuels et ses recherches, composés principalement de vidéos, d’installations, de performances et de collages, essaient de mettre en lumière les systèmes de croyance intrinsèques à nos dispositifs techniques et médiatiques. Elle collabore régulièrement avec l’artiste suisse Maria Guta, qui vit et travaille à Neuchâtel. Ensemble, elles exposent aux Swiss Art Awards à Bâle en juin 2023.
Son travail a été exposé à la Kunsthaus Langenthal, à la galerie Hard Hat à Genève, à la Panacée à Montpellier, au Copenhagen Contemporary art museum, au Centre d’art contemporain de Genève, au Centre Culturel Suisse de Paris, à la Fondation Ricard, à la Haus der Elektronischen Künste de Bâle, au Jeu de Paume à Paris, au Red Brick museum à Beijing, au Centre d’art contemporain de Neuchâtel et dans de nombreux espaces d’art indépendants. Ses performances ont été montrées lors du prix Suisse pour la performance au Kunstmuseum de Lucerne, au Schinkel Pavillon de Berlin, au théâtre de l’Usine Genève, au festival Les Urbaines à l’Arsenic à Lausanne, au LAAC de Dunkerque.
Elle a publié à ce jour cinq ouvrages dont Praying for my haters, éd. CCS Paris, Février 2019, L’âge des techniciens, avec Pacôme Thiellement, éd. Clinamen, Juin 2017, Artificial fear, Intelligence of Death, éd. Link, co-pub. Kunsthaus Langenthal, Avril 2016.
Damien Juillard (b. 1996 in Geneva) lives and works in Basel, Switzerland. 

Reconfiguring and permeating reality in fleeting and non-linear ways, Juillard assembles material through various mediums such as sculpture, printmaking and installation. His work reflect on how technologies filter sensations and challenges notions of distance, privacy, exposure, commodification and fragmentation. Melting digital and physical times and spaces, he explores the ephemeral and fragile nature of the human body, through its perceptions, feelings and desires.

Juillard graduated from HEAD, Geneva and completed his masters at HGK Institut Kunst, Basel in 2021. Often presented as installations, objects, images or sculptures, his work has been shown at Kunsthalle Basel; Kunstverein Freiburg; Galerie für Gegenwartskunst, Freiburg; Kiefer Hablitzel Göhner Art Prize, 2023; Haus der Elektronischen Künste, Basel; Galerie Eva Presenhuber, Zürich; Kunsthaus Baselland; Reaktor 19, Zürich; Amore, Basel; Kunsthalle Palazzo, Liestal; LiveInYourHead, Geneva; Centre d’Art Contemporain, Geneva.
eden levi am is an artist, photographer and queer activist based in Geneva. For several years, they have been developing a documentary approach with a focus on activism and intimacy. Using primarily film photography and video, and more recently performance, their artistic practice expresses a personal and affective view of the world, which ties with current social and political issues. From an intersectional feminist perspective, their work addresses issues relating to the body, gender, identities and their representations. They graduated from the Vevey School of Photography (CEPV) in 2018. Their work has been exhibited and published in Switzerland and abroad since 2017. It was recently featured at Swiss and international venues and festivals such as Fesse-tival (Geneva, 2023), Tom of Finland Art & Culture Festival (London, 2023), Musée d’art de Pully (Switzerland, 2017 & 2023), Urgent Paradise (Lausanne, 2022), Forde (Geneva, 2022), BØWIE Gallery (Geneva, 2022), Romantso Gallery Space (Athens, 2020), Space Grotesk (Basel, 2019), Centre de la photographie Genève (Geneva, 2019), and La Nef (Noirmont, Switzerland, 2019). Publications include Libération (2021) and Journal des Bains (2016–2022) as well as several exhibition catalogues. Most recently, they have been awarded the 2021 documentary photography grant of the City of Geneva. The resulting project, "Rivers", was published in 2023 as a monograph by Miami Books and presented as a solo show at Halle Nord in Geneva, accompanied by two performances in the context of the Fesse-tival (a festival fostering positive and inclusive visions of bodies, identities and sexualities). ??
Miami books est une maison d’édition indépendante menée par le duo de graphistes Martin Maeder et Adeline Senn (AMI). Fondée à Genève en 2013, elle publie des livres d’artistes actifsves dans différents domaines de la création contemporaine. Miami Books réfléchit en faisant. Elle s’intéresse au processus de production éditoriale, de la naissance de l’idée à sa transformation en objet-livre. Chacune de ses publications est un vaisseau unique conçu spécifiquement pour l’idée qui l’habite, en étroite collaboration avec les auteuricexs. Pérenne et éthiques, leurs collaborations tendent à s’inscrire en dehors des jeux des pouvoirs et valorisent chaque étape de la création.
Leah Nehmert a participé à de nombreuses expositions collectives internationales, notamment au Kunsthaus Baselland (Bâle), à SVETOVA 1 (Prague) et chez Meyer Riegger (Karlsruhe). Elle a présenté des expositions personnelles à la Gallery Ann Mazzotti (Bâle) en 2021 et 2023, et sa plus récente exposition personnelle a eu lieu au Standard Deluxe (Lausanne) en novembre 2023. En février 2025, elle participera à une exposition collective au Kunsthaus Langenthal (Bern) et à l'Austellungsraum Klingental (Bâle). Elle co-écrit également Paintress Congress avec Iroise Doublet, une série d'entretiens explorant l'expérience d’être artiste et peintre dans le monde de l’art contemporain.
Lucas Olivet (1985) est un photographe basé en Suisse et au Michigan.
Diplômé de l’École d’Arts Appliqués de Vevey en 2009, son travail a fait l’objet d’expositions personnelles notamment aux Rencontres d’Arles, à Unseen Amsterdam et Images Vevey.
Il est lauréat du Prix suisse de la photographie (2014 & 2016), du prix Fotofilmic, Vancouver (2014), de la bourse photographique à caractère documentaire de la Ville de Genève (2018)
et finaliste des Swiss Design Awards (2020, section photographie). Son dernier livre Medicine Tree est publié chez Skinnerboox (Jesi, Italie) en 2024.
À travers son objectif, le photographe né à Genève aborde les notions de mémoire, de perte et de désir à travers sa propre vie ainsi qu’à travers un contexte historique et culturel plus large.
Crée en 2015 par Karoline Straczek, Société POTOP est une oeuvre totale d’où émane de multiples expérimentations formelles, structurelles et collaboratives en lien avec la question des odeurs.
Les odeurs sont des matières à penser, à revendiquer et poétiser les mondes.
Pour cette occasion, nous ressortons notre gamme de vêtement « slogan » et nos logos POTOP créent au fil des expériences.
Si l’odeur est politique, l’art peut il être un acte de résistance et d’émancipation olfactive?

Benoît Schmidt, né à Genève en 1997, diplômé de la HEAD en 2020 et de l’Institut Kunst Basel en 2022. Il travaille et réside actuellement à Bâle. Il explore la peinture comme un passage vers un espace intime et métaphysique, en s’intéressant à la matière invisible qui influence nos connexions. Il représente des environnements naturels où différentes forces et créatures interagissent avec le paysage. En utilisant la couleur comme vecteur d’énergie et d’émotion, il cherche à capturer dans la peinture des atmosphères et des sensations ambiguës, des moments en suspens amenant à une transformation.
Anaïs Wenger est une artiste multimédia. Son engagement pour l'art et ses modes de partage se déploie dans une variété de situations où l'œuvre circule et se transforme, créant un tissu mouvant de relations entre réalité et fiction. Pour explorer cette constante négociation, elle rassemble et assemble des matériaux, privilégiant une approche collaborative, que ce soit en dialogue avec d'autres artistes, d'autres œuvres ou le public lui-même.

Diplômée de la Haute école d'art et de design de Genève (HEAD), où elle intervient parfois depuis, Anaïs Wenger a également étudié au National College of Arts in Dublin (NCAD) et s'est spécialisée en dramaturgie et performance du texte à l'Université de Lausanne (UNIL-EPFL). Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives, notamment au Solstice Art Center (Navan, IRL), au CAC (Genève, CH), à FriArt (Fribourg, CH), au CAN (Neuchâtel, CH), à la Kaserne (Bâle, CH), Antigel Festival (Genève, CH), Motrat (Pristina, KSV), Swiss Institute (Rome, IT), Palais de l'Athénée (Genève, CH), ICA Foundation (Milan, IT), 3353 (Carouge, CH), CALM (Lausanne, CH) et Wasted Time (Lisbonne). En 2024, elle a bénéficié d'une résidence à la Cité internationale des arts de Paris (CIAP) et a été finaliste des Swiss Art Awards.
Eva Zornio est née en 1987 à Arlesheim (Suisse). Elle vit et travaille à Genève. Après un premier cursus en biologie se soldant par l’obtention d’un master en neurosciences, Eva Zornio s’oriente vers les arts visuels. Elle est titulaire d’un Bachelor en Cinéma et d’un Master en Arts Visuels de la HEAD–Genève. Son travail s’intéresse aux systèmes du vivant, aux trames relationnelles et narratives qui nous fabriquent en tant qu’êtres humains. Ses installations, performances, sculptures, pièces sonores et vidéos s’informent et se forment par les notions d’embodiment, d’affect, de fiction et de réseaux. Circulant entre institutions et structures indépendantes, elle performe notamment à l’Institut Suisse de Rome (2018). Elle expose à la Fondation d’Entreprise Ricard (2019), à Kunsthaus Langenthal (2019), à Forde (2018) ; en 2020 elle participe à l’exposition des Bourses de la Ville de Genève au Centre d’Art Contemporain ; elle est nominée aux Swiss Art Awards 2021 ; en 2022 elle expose à Kunst Halle Sankt Gallen, elle est sélectionnée pour la publication 2023 des Cahiers d’Artistes de Pro Helvetia et présente une performance éponyme à Löwenbräukunst Zürich. En 2024, elle présente sa première exposition personnelle au Tessin, à Spazio Lampo.

Odeur de terre – 14 09 – 10 10 2024

Keiko Machida

Horaires soutenus et présence de l’artiste pendant le Parcours Carougeois de la Céramique du samedi 14 septembre au 22 septembre 2024.

sa: 14h -20h
di: 14h – 17h
ma-ve: 11h – 18h

Puis, jusqu’au 19 octobre, retour au horaire du Labo