obufuc -live le 071219

animation gif par J.Obuchowicz

samedi 7 décembre
dans le cadre de l’exposition de Guillaume Fuchs
O.B.U.F.U.C.
joue Falk Abel – Enter 2 Tapes 1986-1990
J.Obuchowicz
Prophet vs, Studio 440, TB 303
G.Fuchs
Voix, électronique

ouverture des portes 20h
concert à 20h30
environ 45minutes

La Frana (Bondasca) – Sabine Tholen

Vernissage et Lecture de Jérémie Gindre le 31 octobre à 19h30

L’invitation – Cyril Vandenbeusch

Cyril Vandenbeusch propose une nouvelle vitrine du 11 au 26 octobre et une dégustation culinaire, le 25 octobre.

Andrea Aversa – lecture performance – Andromaca pop

Andrea Aversa – Andromaca – POP, lecture performance environ 30 min.

Andromaca – POP a été présenté pour la première fois par l’artiste à Rome en avril 2018, à l’occasion de la convention ‘le fascisme italien au prisme des arts contemporain » le fascisme italien dans le prisme de l’art contemporain ‘ organisé par l’Université ‘Roma III’ et ‘L’Ecole des hautes études en sciences sociales ‘de Paris, sous forme d’une conférence d’exécution y compris un diaporama de plus de 80 diapositives. Il cite Baudelaire, Coleridge, Pirandello et Le Corbusier, mélangeant leurs textes avec l’auteur des fictions et des poèmes. Il utilise la collection de films positifs de l’artiste, composée principalement de photos a été prise par l’artiste pour ses recherches personnelles, plus tard transformé avec l’utilisation de la technique de transfert à sec les rues de paris. La version vidéo a été enrichie de nouvelles diapositives et a été réalisée en Italien par l’artiste lui-même.

Andromaca – POP was first presented by the artist in Rome in April 2018,
on the occasion of the convention ‘Il fascismo italiano nel prisma delle arti
contemporanee’ ‘Italian Fascism in the prism of contemporary arts’organised by ‘Roma III’ University and ‘The Ecole of hautes etudes en sciences sociale’ of Paris, in the form of a performance lecture including a diaporama of over 80 slides.
It quotes Baudelaire, Coleridge, Pirandello and Le Corbusier, mixing their texts
with the author fictions and poems.
It uses the artist collection of positive films, mainly composed by photos that
have been taken by the artist for his personal research, later transformed with the use of dry transfer technique or eventually found on the streets of Paris.
The video version has been enriched with new slides and has been performed in
Italian by the artist himself.

le 18 septembre 2019
Discussion suite a la performance de Andrea Aversa

DE-LIMITATION – Nathalie Rebholz

Love song(s) – Samuel Pajand, Heleen Treichler et Stéphane Vecchione

le 18 et 19 septembre
Love song(s)

Invité dans le cadre de Imaginary Spaces (semaine de performance), Samuel Pajand me propose une performance sonore, une mise en musique de textes. Cette création donna lieu à un premier concert le 18 et 19 septembre à l’occasion des 11 ans du Labo.

Love song(s) est d’abord un ensemble de chansons enregistrées (on pourrait aussi dire une chanson en quatre parties) résultant d’une semaine passé seul en studio avec une batterie et une basse. Ici, avec Stephane Vecchione à la batterie et Heleen Treichler à la basse, nous allons livrée ces chansons à la scène.

Mackapär for Imaginary Spaces

En collaboration avec OPTIC et la Maison Baron, Le Labo accueille leur résidents pour une performance sonore de 45 minutes.

Pour le finissage de l’exposition Engrammes de Benoît Billotte, une soirée performance sonore fut organisée dans la cave de l’espace Labo avec deux collectifs d’artistes musicien.

Karin Bäckström et Jon Perman, formant le collectif [Krig], participent actuellement à la résidence OPTIC à Picto, invité par Abigail Janjic.
Logé à la maison Baron pendant leur résidence de recherche à Picto, ils nouent des liens avec les autres résidents de Embassy for Foreign artist.

Au cours de leur séjour, ils ont entamé un processus de collecte de matériaux, sons et textiles, issus de leurs rencontres avec la ville et ses habitants. Comme un journal matériel de leur séjour.
Le collectif [Krig] créa un installation immersive constituée de tissus. Une sorte de toile d’araignée de tissus emmêlées qui crée un univers calfeutré pour l’écoute de leur création qui dura quatre heures environ.

[krig] est un rituel, un mouvement, un sentiment. [krig] s’est nommé ainsi d’après la tradition de l’esthétique punk provocatrice, une idée de la résistance et de l’éthique du bricolage. Ensemble, ils sortent des disques, réalisent des installations, gèrent une galerie indépendante dans une petite ville industrielle de Suède et organisent des projets artistiques utilisant le nom [krig] comme identité partagée. [krig] explore la possibilité de créer un espace temporaire à travers de nouvelles réalités et de nouveaux comportements sociaux, né grâce à des activités de création, de cafés-rencontres, de performances et de musique, ainsi que par une organisation artistique.