Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution& The Leaves Whisperers

15.07.24 – 15.08.24

23.08.24-06.09.24

06.11.24 – 06.12.24

04 04 2025

Maya Bauer
Elia Buletti & Caterina Montesi
Davide Cascio
Basile Dinbergs
Vianney Fivel
Ariel Garcia
Anne Le Troter
Hunter Longe
Claire van Lubeek & Gregor Schönborn
Keiko Machida
Natasja Mabesoone
Apnavi Makanji
Virginie Morillo
Becket MWN
Partout Partout Collectif
Sonia P
Nina Rieben
Benjamin S. Elliott
Monika Stalder
Annely Steiner
The Gardeners of the Sixth Mass Extinction

Un projet porté par Laurent Schmid et Karen Alphonso

Avec le soutien de la Ville de Genève, de la République et Canton de Genève, le soutien de la Ville de Berne, du Canton de Berne, de la Fondation Pro Litteris, la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, la Fondation Ernst et Olga Gubler-Hablützel et de la Fondation Hans Wilsdorf.

Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution

Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution is a multifaceted, interdisciplinary initiative set to transform Geneva’s Espace Labo into a hub of artistic and intellectual exchange throughout the summer and autumn of 2024. Building upon the themes explored in Owlet vision in a blinding time, this project navigates the convergence of ecology, posthumanism, and performative practice. It aims to challenge and reshape our understanding of plant communities and non-human entities, encouraging a fresh dialogue on our relationship with the natural world.

At the heart of the project lies a critical view of anthropocentric narratives within the plant-human relationship. The participating artists interpret the boundaries between subject and object, culture and nature in their works, the « Lovesongs, » thereby radically questioning the traditional perception of plants as passive, decorative elements. Instead, they acknowledge the complex information processing and reactive capabilities of plants, without conflating these with human abilities. The acceptance of diverse forms of individual and collective intelligence ultimately reflects back on our own thinking, helping us to resist the logic of totalization and to look beyond the narrow confines of instrumentalization.

The project conceives of the gallery space and the adjacent garden as an experimental field for such non-hierarchical encounters between human and non-human actors. Traditional notions of authorship and reception are questioned and renegotiated. Their intersections make the garden a hybrid space that invites us to test new forms of co-creation and ‘interspecies dialogue,’ revising our perspective within this zone of uncertainty.

In parallel, The Leaves Whisperers unfolds as a radiophonic counterpart. This speculative audio project, inspired by the rhizomatic structures of mycorrhizal networks, comprises a series of interconnected sound works. It creates a decentralized narrative space that breaks up linear narrative structures in favor of a polyphonic discourse. These kaleidoscopic auditory experiences, broadcast via the-leaves-whisperers.laptopradio.org and espacelabo.net, oscillate between poetry, experiment, and critical engagement.

Both projects position themselves at the intersection of ecology and contemporary art practice. They take up current discourses in plant studies and translate them into a multimodal aesthetic experience. In doing so, the garden is not only reimagined as a utopian space, but also critically questioned as an instrument of power and a laboratory for post-human conditions.

Lovesongs for Plants and The Leaves Whisperers invite a recalibration of our anthropocentric perspective. In an era of ecological precariousness, they function as artistic probes that trace the hidden narratives of the plant world and weave them into the discourse of contemporary art. They challenge us to rethink our epistemological and ontological assumptions and to imagine new forms of « becoming-with » non-human entities. At a time when the boundaries between nature and culture are increasingly blurred, these projects offer a space for critical reflection and artistic proposals beyond anthropocentric paradigms.

Opening on 23 August and performance programme until 6 September 2024

23.08.24-06.09.24

Maya Bauer
Elia Buletti & Caterina Montesi
Davide Cascio
Basile Dinbergs
Vianney Fivel
Ariel Garcia
Anne Le Troter
Hunter Longe
Claire Van Lubeek & Crowdpleaser 
Keiko Machida
Natasja Mabesoone
Apnavi Makanji
Virginie Morillo
Becket MWN
Partout Partout Collectif
Sonia P
Nina Rieben
Benjamin S. Elliott
Monika Stalder
Annely Steiner
The Gardeners of the Sixth Mass Extinction

A project by Laurent Schmid and Karen Alphonso

With the support of the City of Geneva, the Republic and Canton of Geneva, the Pro Litteris Foundation, the Swiss Arts Council Pro Helvetia and the Hans Wilsdorf Foundation.

Performance de Partout Partout collectif, le 23 08 2024.

MEUBLES MELDEM

1000 Degree, une exposition Jérôme Baccaglio, 21 03 24 – 14 04 24

Jérôme Baccaglio

Jérôme Baccaglio est né en 1983 aux Philippines. Il obtient un Master en Arts Visuels à l’Ecal en 2015. Il a notamment participé à des expositions à Ribordy (Genève), Circuit (Lausanne) et la Fondation Ricard (Paris). Il vit et travaille à Genève.

My Wardrobe Did This to Me – Pierre Paulin – janvier 2024

19 01 2023 – 19 02 2024
My Wardrobe did This to Me
Pierre Paulin

Vernissage vendredi 12 janvier 2024, dès 18h

Ouverture spéciale le samedi 27 janvier 2024 de 17h à 22h à l’occasion de la sortie des nouveaux numéro de la revue la robe n°5, le robe n°6 et la robe n°7. Lecture et apéro dinatoire

Labo au Cinema Dynamo, Centre d’Art Contemporain, Genève. Owlet vision in a blinding time Part I.II

Erika Roux, Petal Ring

Du 17 au 29 octobre, le Centre d’Art Contemporain Genève accueille « Owlet vision in a blinding time » Part I.II, un programme composé des films de Mali Arun, Becket MWN & Alison Yip, Rosalind Nashashibi, Marco Niemeijer, Erika Roux, Ben Rivers, Margaret Tait, Mükerrem Tuncay et Matthew C. Wilson.   Du 17 au 29 octobre 2023: programme de films projeté hors murs, au Cinema Dynamo du Centre d’Art Contemporain Genève (du mardi au dimanche de 11h à 18h – entrée gratuite au Cinéma). Programme détaillé ici  
Ce programme, proposé par l’espace Labo à l’occasion de son 15e anniversaire, est conçu par Karen Alphonso & Ceel Mogami de Haas et fait du projet Owlet vision in a blinding time qui présente également du 15 septembre au 30 octobre une exposition collective d’artistes nationaux et internationaux.

Owlet vision in a blinding time — Part I / 14 09 23 — 30 10 23

Owlet vision in a blinding time — Part I
14 09 23 — 30 10 23


Une proposition curatoriale de Karen Alphonso et Ceel Mogami de Haas

Sarah Burger
Anne-Charlotte Finel
Vianney Fivel
Andreas Hochuli
Alec Mateo
Alexandra Martens Serrano
Lou Masduraud
Arnaud Sancosme


Vernissage jeudi 14 septembre
dans le cadre de la Nuit des Bains + GENEVA ART WEEK
Performance de Alec Mateo 19h30


Ouvert de jeudi à samedi de 15h à 19h
et dimanche de 11h à 17h*
*Horaires spéciaux durant la Geneva Art Week

Ouverture des portes 18h
Combo Kitchens par Vanessa Urben


Du 17 au 29 octobre 2023: programme de films projeté hors murs, au Cinéma Dynamo du Centre d’Art Contemporain Genève (du mardi au dimanche de 11h à 18h – entrée gratuite au Cinéma).

For the fifteenth anniversary of espace Labo, in collaboration with Ceel Mogami de Haas, we have imagined an exhibition project which will open this fall and will evolve until spring 2024.

Over the course of our discussions, the idea of giving shape to a collective exhibition project was born, which stems from Ceel’s ongoing  research on the cultural history of gardens. What particularly interests us is considering the garden as a political, social, ecological and artistic laboratory and a space of resistance and experimentation.

A series of exhibitions will take the shape of gardens and explore how gardens and resistance are related, how their histories intersect, and how their various occurrences in the visual arts illuminate this affiliation. This exhibition also recounts the different ways in which humans and non-humans approach this resistance.

The exhibition cycle, titled Owlet vision in a blinding time gathers a group of international artists who will engage with these different topics and whose works, once distributed in space, will form a garden of love and care.

Karen Alphonso & Ceel Mogami de Haas

Press release: click here

Télécharger la feuille de salle: ici

Chicanes – Elisa Larvego du 20 06 – 15 07 23

  • Née en 1984 à Genève (Suisse), Elisa Larvego y vit et travaille. Diplômée de l’École d’Arts Appliqués de Vevey puis delaHEAD– Genève, elle a exposé à la Temporary Chapel (Winterthur, 2020), au Théâtre de l’Orangerie (Genève, 2019), au théâtre LesHalles (Sierre, 2018) et au Printemps de septembre (2017). Elle a également participé à des expositions collectives à la Graves Gallery (Sheffield, 2020) au Centre photographique d’Ilede France (2019), au Museo de Artes Visuales de Bogota (2019), ou encore au KINDL (Berlin, 2018).

Task Failed Successfully

Task Failed Successfully,
Du 11 mai au 18 juin 2023
Vernissage jeudi 18 mai dans le cadre de la Nuit des Bains

Henry Drake, Yan Pavlik and David Stearn

Les œuvres créées pour Task Failed Successfully explorent et questionnent la signification de l’échec, transformant ce dernier en un résultat en soi ou encore comme un état de fait. Ainsi, les productions examinent les conséquences d’un jeu qui se libère de ses propres règles et le prix qui en découle. Cette nouvelle intention nous permet d’élargir notre compréhension des objets et des gestes quotidiens qui nous entourent.


Task Failed Successfully est une tentative délibérée de créer une altération momentanée des possibilités offertes par les objets du quotidien. L’exposition repose sur l’idée d’une satire potentielle dans la manière dont les individus occupent l’espace autour des objets, révélant comment nous pouvons être emprisonnés par un design ou une perception. Si la perfection est inaccessible, l’échec est une certitude absolue. Par conséquent, Task Failed Successfully s’approche de cette réalité en permettant les libertés de l’échec et du jeu.



L’exposition est visible jusqu’au 11 juin 2023.
Finissage le 10 juin à 19h

Task Failed Successfully
Une proposition de Henry Drake

Henry Drake est un artiste suisse-britannique basé à Londres travaillant principalement dans la sculpture. Ses intérêts tournent autour des explorations matérielles et des nouveaux moyens de collaboration artistique. En 2019, alors basé à Genève Henry a acquis de l’expérience dans le commissariat et l’organisation d’expositions et d’événements réguliers, en tant que membre fondateur de l’espace d’artistes LIMBO.

Après avoir quitté LIMBO en 2021 et déménagé à Londres, les activités artistiques d’Henry se sont concentrées sur la conception et le développement d’outils dédiés à la fabrication du métal. L’intention d’Henry est de développer des outils qui fournissent aux artistes un langage particulier de fabrication et de manipulation de fil métallique. Actuellement, Henry utilise les outils pour naviguer entre les objets fabriqués industriellement et fabriqués à la main. Ses ambitions sont de partager les conceptions de ses outils et de voir quels résultats sculpturaux surgissent une fois qu’ils se retrouvent entre les mains d’autres artistes.

Task Failed Successfully @ EspaceLabo, Geneva

Henry Drake, Yan Pavlik and David Stearn

Task Failed Successfully’s artworks explore and revise the meaning of failure, transforming it into a deliberate result or state of existence. This is typically accomplished by scrutinizing the consequences of «playing incorrectly» and the price that comes with it. By reevaluating this intention, it enables us to expand our understanding of how we comprehend the everyday objects and gestures that surround us.
Task Failed Successfully is a deliberate attempt to create a space for the momentary perversion of the designed affordances of everyday objects. The show is driven by the notion that it is not the object’s surroundings that constitutes its potential satire, but the way in which the people occupy the space differently which reveals to us how we may be imprisoned by a design or mode of perception. If perfection is unattainable then failure is an absolute certainty. Therefore, Task Failed Successfully is a chance to embrace this reality and relish in the generosity and freedoms of failure and play.

Henry Drake
Yan Pavlik
David Stearn
16 mars – 24 avril 2023
Ouverture mardi, mercredi et vendredi de 14h à 18h ou sur rendez-vous.
Le programme annuel de l’espace Labo a le soutien de la Ville de Genève.

crédit photos Magali Dougados