The Leaves Whisperers

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About the ‘The Leaves Whisperers’, a radiophonic project at Le Labo

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The Leaves Whisperers

The Leaves Whisperers is a speculative radio project that presents a complex and overarching narrative through various interconnected audio pieces. These sound pieces are not designed as linear episodes but as individual works that pick up and integrate elements from other parts to form a cohesive whole. Inspired by the communication network of plants, known as the mycorrhizal network, the project explores the complex relationship between humans and plants. The mycorrhizal network serves as a structural model in this context. In nature, symbiotic connections between fungi and plant roots form extensive underground networks through which plants exchange experiences and information, even warning each other of dangers. Nutrients such as carbon, nitrogen, and water are transferred from one plant to another, often in response to changing conditions and needs. Similarly, The Leaves Whisperers aims to function as a network of sound pieces that are interconnected through the exchange and integration of information.

Each segment of the project is created individually or collaboratively by the artists involved in Lovesongs for Plants / Owlet Vision in a Blinding Time at Espace Labo. The focus is on the complex relationship between humans and plants and on how we can understand our role in the interplay with non-human beings. The sound pieces emerge not only from thematic exchange but also through joint creative processes. The garden plays a central role and is considered both as a human-made space and as a metaphor. It serves as a model for cultivated nature and as a mental sandbox for exploring post-human conditions. The project investigates the entire spectrum, from the garden as a utopian dream world to the garden as an instrument of power created for specific needs and purposes.

The project highlights the often underestimated communicative and reactive abilities of plants. It addresses how plants communicate with each other and with other living beings through acoustic, chemical, and electrical signals. Despite initial scepticism in the scientific community, it is now acknowledged that plants possess complex problem-solving abilities and exhibit forms of communication that imply a recognition of self and other. In the reduction of a garden, the conditions and possibilities of communities become more apparent. The Leaves Whisperers  examines how plants interact, influence each other, and how these interactions can be transferred to human communities. It serves as a mental playground for exploring aspects of the post-human condition, focusing on the symbiosis between humans, technology, and nature.

Recent research sheds new light on plant intelligence, revealing that plants can perceive, communicate, and respond to their environment with a form of memory and adaptive behavior shaped by past experiences. Advances in artificial intelligence have expanded our definition of cognition, stirring renewed interest in plant intelligence. Yet, the tendency to anthropomorphise plants — interpreting their capabilities through a human lens — can hinder a true appreciation of their unique qualities.

Despite such challenges, anthropomorphizing plants may open pathways to empathy, bridging human and vegetal worlds. This perspective of plants as sentient beings with inherent rights, while scientifically controversial, can inspire greater reverence and responsibility for plant life.

The sound pieces vary in length and are published here in a rhizomatic form, supplemented by explanations, comments, and statements from the artists. These kaleidoscopic audio journeys are poetic and experimental, performative and musical, narrative and, in their own way, engaging or provocative. Music and soundscapes, noises and field recordings, as well as spoken parts are used to create experimental narrative scenarios. By combining various auditory elements, innovative and unconventional storytelling forms emerge.

The structure of the project is inspired by the mycorrhizal networks of plants. The artists work together in changing constellations and share selected information and sound materials. The network develops organically as participants can look at other parts for inspiration and develop their own pieces based on them, not only because the overall theme and given framework are the same, but also due to this interconnected approach. All participants are encouraged to contribute actively and to nurture the project like a garden, where the individual sound pieces bloom and develop alongside and with each other.

The Leaves Whisperers  extends the original project beyond the physical boundaries of the gallery and the garden, reaching a larger audience. Although it can be considered an independent work, it remains closely connected to the other parts of the project. It offers an immersive and thought-provoking sound-based or radiophonic experience that combines scientific insights with artistic perspectives. Through an in-depth exploration of the relationship between humans and plants, The Leaves Whisperers  invites listeners to broaden their perception of the natural world. It encourages them to discover the hidden communication pathways of plants and to reconsider their own connections to nature in a more holistic appreciation.


The Leaves Whispers (60 min edit)

The project ‘The Leaves Whisperers’ has taken shape in various forms. As a subproject of ‘Lovesongs for Plants’, parts were developed during residencies at Espace Labo and performed live during the exhibition, while all were also made accessible at listening stations.

A compilation featuring originals, ad hoc reinterpretations, and remixes of the sound components was streamed and recorded in a longer live broadcast on laptopradiø.org at Espace Labo. This recording can be found below. Simultaneously, montages and mixes were compiled in a slightly shorter one-hour format. A selected piece can also be found here. The individual contributions from participating artists and some remixes can be found on the main page or in the list view. We sincerely thank everyone for the generous support granted for the entire project, which made this sound component and the entire ‘Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution’ possible.

With support from the City of Geneva, the Republic and Canton of Geneva, the City of Bern, Swisslos and the Canton of Bern, the Pro Litteris Foundation, the Swiss Arts Council Pro Helvetia, the Ernst and Olga Gubler-Hablützel Foundation, and the Hans Wilsdorf Foundation.


‘The Leaves Whispers’ – An edit of 60min with partly shortened and reworked contributions by Karen Alphonso, Delmore FX and Caterina Montesi, Crowdpleaser x Claire van Lubeek, Celeste and Lorraine Baylac, Benjamin S. Elliot, Ariel Garcia, Hunter Longe, Becket MWN, Partout Partout Collectif, Nina Rieben and Simon Baumann, Monika Stalder, Vianney Fivel, the laptopradiø-team: Claire Megumi Masset, Sara Silva Santos, Bruno Schaub, Juli Sando, Vanessa Urben, The Gardeners of the Sixth Mass Extinction. With the voices of Karen Alphonso, Mia Bodenmüller, Ljubia Kohlbrenner and Gianluca Maruccio of Partout Partout Collectif, Benjamin S. Elliott, Becket MWN, Caterina Montesi, Nina Rieben, Monika Stalder, Claire Megumi Masset, Juli Sando, Laurent Schmid.

Ce montage de 60 minutes est une pièce radiophonique expérimentale collaborative qui évoque la bande sonore d’un film imaginaire. La combinaison de parole et de musique offre un principe d’organisation assez complexe, qui a permis d’explorer la nature énigmatique du langage et ses éléments contradictoires en français et en anglais. Le principe d’organisation s’articule autour des principaux blocs thématiques: les plantes et leur rôle au sein de systèmes plus vastes, la prière – ou l’espoir – et le langage, l’art et l’engagement envers la nature. La narration fragmentaire saute en avant et en arrière, tissant ensemble les voix et les sons de nombreux participants en un ensemble densément entrelacé, multicouche, surprenant et parfois obscur. Le principe du collage avec découpage, échantillonnage et citation devient alors la syntaxe même de cette œuvre ainsi qu’une partie de son sujet.

This 60-minute montage is a collaborative experimental radio piece that evokes the soundtrack of an imaginary film. The combination of speech and music offers a rather complex organisational principle, which enabled the exploration of language’s enigmatic nature and its contradictory elements in French and English. The organisational principle revolves around the main thematic blocks: plants and their role within larger systems, prayer – or hope – and language, art and commitment to nature. The fragmentary narration jumps forwards and backwards, weaving together the voices and sounds of numerous participants into a densely interwoven, multi-layered, surprising and sometimes obscure whole. The principle of collage with cutting, sampling and quoting then becomes the actual syntax of this work as well as part of its subject matter.

‘The Leaves Whispers’

The Leaves Whispers

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Broadcast ‘Sap And Signal’

15 November 2024 at Espace Labo with contributions by:
Delmore FX and Caterina Montesi, Crowdpleaser x Claire van Lubeek, Celeste and Lorraine Baylac, Benjamin S. Elliot, Ariel Garcia, Hunter Longe, Becket MWN, Partout Partout Collectif, Nina Rieben and Simon Baumann, Monika Stalder, Vianney Fivel, Karen Alphonso, the laptopradiø-team: Claire Megumi Masset, Sara Silva Santos, Bruno Schaub, Juli Sando, Vanessa Urben, The Gardeners of the 6th Mass Extinction and Laurent Schmid.

(For details you can check the playlist here: https://laptopradio.org/projects-and-podcasts/)

During the project, the laptopradiø collective carried out a longer live programme ‘SAP AND SIGNAL’ in the Espace Labo space. Besides the live performed parts, sound pieces of ‘The Leaves Whisperers’ were also streamed on laptopradio.org.

laptopradiø at Labo: Sap and Signal

Sap and Signal at Labo Geneva

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Find here more info about the project Lovesongs for Plants : An Arcane Evolution’.

Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution” explores themes such as the Anthropocene, post-humanism, environmental consciousness and the complex relationship between human and non-human entities.

As part of “Owlet Vision in a Blinding Time”, it considers the Labo gallery space as well as the outdoor area as a metaphorical garden where different life forms and dialogues take place.

Video Programme du 12 02 22 au 03 03 2022

Avec les oeuvres video de

Alan Bogana
Bertrand Dezoteux
Joelle Flumet
Valentina Pini

Video programme en boucle
Ecran A (extérieur)
Joëlle Flumet
Les Habits neufs
2019
Film d’animation, ultra HD, 2’15’’, muet (boucle)
Réalisation: Joëlle Flumet Production: Fonds cantonal d’art contemporain, Genève

Commande publique produite dans le cadre du projet MIRE – Présentation d’œuvres audiovisuelles dans les gares du Léman Express.
L’animation, dont le titre s’inspire du conte de Hans Christian Andersen “Les Habits neufs de l’empereur”, se compose de six séquences. Dans chacune d’elles des stands de foire, qui se ressemblent, font écho aux gares du Léman Express. Le temps passe, les atmosphères changent, dans des codes de couleurs très simples qui évoquent les quatre élèments et les saisons. Les actions qui se déroulent alentour, plus ou moins absurdes, renvoient au décalage qu’il y a entre l’attente, le transitoire et les évènements singuliers et imprévus qui peuvent parfois surgir. L’œuvre s’appuie sur la notion de non-lieu définie par l’anthropologue Marc Augé: zones de passages, espaces interchangeables, dans lesquels l’être hu- main ne vit pas et reste anonyme et avec lesquels il a plutôt une relation de consommation. Joelle Flumet


Alan Bogana
Ionize Ionize! 2020
Vidéo 4K 10 min
Edition de 5 + 1 EA + 1 CE

« Ionize Ionize! » est un essai vidéo
spéculatif et fictif. Il a été tourné dans une usine de détecteurs à scintillation en Hollande. Au cœur du fonctionnement de ces détecteurs on trouve les scintillateurs : des matériaux translucides qui émettent de la lumière lorsqu’ils sont frappés par différents types de particules invisibles, comme par exemple des électrons, des rayons gamma ou des rayons X. Ces détecteurs de rayonnement sont utilisés dans différents domaines, comme les scanners d’aéroport, l’imagerie médicale et dans la recherche, notamment au CERN. L’œuvre prend comme point de départ les propriétés uniques de ces matériaux, qui révèlent des phénomènes autrement invisibles à nos sens, et les associe librement à une série de considérations spéculatives, utopiques et futuristes sur la destination de l’humanité.

Valentina Pini
Water into Wine, 2020
Video full HD, 6’56’’, two channels sound
SOUND: Micha Seidenberg
CAMERA : Loris Ciresa
Water into Wine montre une formation sculpturale énigmatique et étonnante. Nous voyons différents verres empilés en forme de tour, deux verres identiques sont en contact par leur extrémité, de sorte qu’un liquide aqueux reste enfermé. Les tours de verre, remplis par des solutions colorées, posent comme des personnages qui rappellent une pièce de théâtre dadaïste devant un rideau violet. Les coupes rapides de la caméra et les gros plans capturent des images dans lesquelles on aperçoit des gouttes glisser entre des verres etl’apparition de doux tourbillons. Dans Water intoWine, Pini nous présente une variation artistique d’un simple tour de magie, qui est en réalité un simple processus physique: un échange de liquide entre de l’eau et du vin dans un environnement spécialement conçu à cet effet.*Traduction d’un extrait du texte pour l’exposition «Curiosity killed the cat» écrit par Deborah Keller, curatrice de la Kunsthalle Arbon

Video Still, Valentina Pini, Water in Wine, 2020

Bertrand Dezoteux
Harmonie, 2018
Vidéo HD, 1920×1080 pixels, 16/9, couleur, Son stéréo Durée : 20min
Année de production : 2018
Cette vidéo à la croisée de la science-fiction et de la comédie musicale, relate les aventures de Jésus Perez, un envoyé de l’espèce humaine sur l’exoplanète Harmonie. Celle-ci tient son nom de ses paysages aux géologies arc-en-ciel, mais aussi d’une bizarrerie génétique qui permet à ses habitants, aux voix enchanteresses, de se reproduire entre eux sans distinction d’espèces.

Wall Paper – à distance –  10 06 20 – 10 03 21

Visite uniquement sur rdv : contact@espacelabo.net

Wall Paper project
Work in progress

Depuis le 10 juin 2020, vous pouvez découvrir les propositions des artistes qui sont affichées les unes après les autres dans un ordre aléatoire.

Suite au Lockdown et en l’absence de présence physique des artistes, j’ai suggéré une transmission d’œuvres par e-mail et une réflexion sur la reproductibilité. J’ai proposé aux artistes de nous soumettre une œuvre reproductible sur papier par impression photocopieuse Rico noir blanc – au format A3 ou A4. Ces propositions sont imprimées puis collées au mur par l’équipe du Labo. Les artistes invités sont libres de présenter une image qui sera imprimée au format A4 ou A3, agrandie ou multipliée selon leurs instructions.

Ces images qui étaient visibles au travers de la vitrine, sont désormais accessibles dans la galerie en raison de sa réouverture. L’installation change régulièrement. Sans timeline précise, les projets Wall Paper se superposent au fil du temps durant ces prochaines semaines et mois. Telles les pages d’un livre ouvert, les murs du Labo déploient des contenus proposés à grande échelle, les uns après les autres.

Des photographies prisent régulièrement permettent de percevoir le développement des divers projets dans la totalité de l’espace et de garder une trace de ces installations in situ. La diffusion du projet sera visible via les diverses plateformes web et une publication regroupera l’ensemble des projets artistiques.

Avec les contributions de :

Lena Amuat & Zoë Meyer
Andrea Aversa
Céline Brunko
Thomas Bonny
Patricia Bucher
Ralph Bürgin
Davide Cascio
Jagna Ciuchta
Coline Davaud & Céline Privet – atelier supercocotte
Gustave Didelot
Emilie Ding
Stéphanie Gygax
Andreas Hochuli
Lea Jaecklin
Lisa Lurati
Laure Marville
Guy Meldem
Elena Montesinos
Yoan Mudry
Cyril Porchet
Arnaud Sancosme
Batia Suter
Aymeric Tarrade

Le Wall Paper est une proposition curatoriale de Karen Alphonso avec le soutien du Fonds cantonal d’art contemporain, DCS, Genève.


Video GiF – montage du 4 novembre : ici

A Spotting Journey – Aurélie Doutre

Le 23 janvier 2020, Aurélie Doutre présenta en vitrine une installation vidéo présentant un montage sur cinq moniteurs. A l’intérieur du Labo , un espace de consultation mettait à disposiiton du public les documents lié à sa recherche à Berlin.

Espace de documentation

A Spotting Journey

Un repérage, c’est d’abord la construction d’une collection.
De cette collecte, collection, de cet arpentage où la notion de l’exhaustif, du non-jugement est central, se dégage au fil des découvertes et des rencontres, une forme, un discours, une sensation générale bien loin de nos pré-jugés.
Lieux hétéroclites, histoires hétérogènes, semblances, dissemblances, extra et infra-orinaires, évènements courts, temps longs, personnages, personnes, souvenirs, paroles, touchent à une dimension majeure de la critique : le discernement, le «qu’est-ce que ça nous raconte»? Comment voir?

Et comment voir autrement que par le biais de ce que l’on veut immédiatement nous montrer? Autrement dit, nous prenons des voies obliques, des stratégies obliques, nous tentons de déchiffrer. Nous explorons par les quatre points cardinaux une architecture, nous cherchons ceux qui n’ont pas eu la parole, nous déconstruisons le discours officiel, du moins le questionnons quand il est trop pressant ou trop évident.

De cette collection, on en tire une substance à un moment T, avec des histoires d’espaces et leur devenir. L’idée ici n’est pas de comparer une idée à l’autre (un passé socialiste, un présent capitaliste) mais de créer un rapport. Et en rapprochant ces deux réalités éloignées, former une image.

Aurélie Doutre

ONNN – Andreas Kressig

Proposition de Andreas Kressig> bar à saké & agencement

Joyfully Waiting

Attendre sans attendre, un prétexte pour faire, sans rien attendre de ce qu’on fait. Se faire du bien. Prendre soin de soi.

Se faire du bien/ prendre soin de soi/ pratiquer du yoga/ méditation/ petit déjeuner/ discuter/ crocheter/ tricoter pour se vider/ ne rien faire/ écouter des lectures/ émissions autour du reskilling/ soft skills/ souci de soi/ éthique du care/ désobéissance/ se défendre/ faire de sa vie une oeuvre d’art/ autonomie/ boire du thé/ ne rien dire/ déjeuner/ divaguer/ partager ses connaissances/ savoirs faire/ savoir être/ dîner/ se décomposer/ recommencer.

 

 

 

Jeudi 19 avril

à l’écoute:

59 min)

 

 

 

Cecile Laporte

Performance le 27 mars 2019 au Labo
Cécile Laporte
19h


Cécile Laporte est diplômée en anthropologie, artiste performative en espace public urbain, pédagogue de théâtre, porno-activiste, militante écologiste, porte-parole de mouvements squat, et auteur, entre autres, d’un ouvrage de référence sur l’utilisation chamanique de substances psychotropes. De passage à Genève, elle vient nous livrer un état de ses réflexions sur l’atmosphère et l’air conditionné…
Se pourrait-il qu’entre ces deux concepts réside le mystère de la naissance et de la décadence d’une communauté ?
A l’issue de la présentation, le débat se poursuivra autour d’un verre.

MOTO — 03.11.17 – Virginie Morillo

Installation et projection vidéo

Nous entrons dans un espace sombre, une odeur présente rappelle quelque chose de sale de plastique, du cambouis.

Les pneumatiques usagés et entassés l’un sur l’autre, forment un mur qui nous bouche la vue, un mur de tas de pneus. Un passage est possible par la gauche et la droite; nous osons les contourner. Nous nous retrouvons face à trois écrans, vision superposée d’un souvenir un souvenir en flash back. LA PROCESIÓN DE LAS SOMBRAS est projeté sur ces écrans flottants dans l’espace du Labo.

Des images en couleur, dans un décor qui nous est étrangé, des collines désertes, des cactus est des hommes qui avancent rebondissent comme sur des chevaux, sur des motos, au ralenti nous faisant face, dans un contre jour, dans le contraste du soleil au zenith, les motards coiffés de chapeau mexicains, portent dernières eux des mots sur des draps de soie, qui vibrent doucement dans le vent. Les mots échappent et flottent dans l’air, tels des incantations maya. Ces poèmes écrits à l’encre noire sur des soies teintées d’encres naturelles effleurent les couleurs magenta, jaune-doré, vert et bleues.

Des mots comme «PIERDE TU ALMA» (LOSE YOUR SOUL) laissent l’imagination des spectateurs s’envoler et donne mystère sur cette chevauchée de cavaliers mexicains dont on ignore la destinée. Entre deux monde, le temps parait suspendu.

Un son de moteur gronde nous donne la chaire de poule. Oppressante vibration qui se mélange avec l’odeur des pneumatiques et le son diffusé depuis le sous-sol. Nous osons passer sous les écrans et descendons un escalier qui amène à une deuxième salle éclairée par les vibrations d’un film en noir et blanc projeté lui directement contre le mur du fond. Sur une musique crée par Système 8 (Adrien Heiniger et Marie Matusz), des images en gros plan, contrastes et fumée nous rappellent peu à peu cette performance que l’on vit sur la plaine de Plainapalais pendant la Biennale des espace d’art indépendant de Genève 2017.

« It all start the day i came into being in the Yoshiwara at Edo. Surrounded by Geishas, I received the hallmark from the big shot in rock n’roll psychedelism, Dennis Hopper ».

Virginie Morillo déploie son œuvre de manière hétérogène. Les pièces rebondissants en riches émulsions, certains détails se retrouvent dans d’autres travaux. Ses recherches perpétuées se prononcent comme un jeu décomplexées, située dans le pli, dans l’interstice.

Indéfinissable par sa modulation constante, les drapeaux qui la démarquent s’ajuste à sa forme. Douce et fragile la soie teintée d’encre naturelle criant des mots-poèmes peints sur ces chassis tendus, se déchire lors des performances.

De ce travail sur la soie et les bikers, deux films (RIDERS ON THE STORM, Suisse, 2017 et LA PROCESIÓN DE LAS SOMBRAS Mexique, 2014) présentés en double projection au Labo le 3 novembre dans le cadre d’une installation nommée MOTO, composée d’écrans en suspension et d’un mur de pneus.

Dans son approches de la scène contemporaine, le regard et les connexions complexes démontées, critiquées, elle transgresse les genres se faufile à travers en cercle pernicieux comme une étouffante confusion circulaire et concentrique, celle des motards ce 17 juin 2017 sur la Plaine de Plainpalais pendant BIG, la Biennale, des espace d’art indépendant de Genève. Elle fut invitée spécialement par Jérôme Massard, Carole Rigault et Frederic Post en exergue de son container lié au ateliers de l’association L-Sud à Kugler.

La performance RIDERS ON THE STORM, créa une présence apocalyptique au moment du coucher du soleil. L’intemporalité soudaine, le temps suspendu, la bruyance sonore, les nuages de fumée de sable rouge émanant des passages des motos, le chaos. Le public les regarda tourner en rond et se laissa sublimer dans les tornades de poussière pendant qu’ils formaient une boucle autour de nous. Magnificence des êtres et de leur dégaine, une représentation de la subculture dans ces limites. Oppression et sulfureuse extravagance la présence de ces pièces en soie fragiles dans ce décor de brut déclamant par sa force féminine et virile le «nous» d’un monde étrangement flottant entre-deux, comme les îles des morts.

Le film court qui en découle est à la fois archive filmique d’un happening et film d’artiste expérimental.

RIDERS ON THE STORM from Morillo Virginie on Vimeo.

Vues du vernissage MOTO le 3 novembre 2017

Vues du montage