The Leaves Whisperers

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About the ‘The Leaves Whisperers’, a radiophonic project at Le Labo

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The Leaves Whisperers

The Leaves Whisperers is a speculative radio project that presents a complex and overarching narrative through various interconnected audio pieces. These sound pieces are not designed as linear episodes but as individual works that pick up and integrate elements from other parts to form a cohesive whole. Inspired by the communication network of plants, known as the mycorrhizal network, the project explores the complex relationship between humans and plants. The mycorrhizal network serves as a structural model in this context. In nature, symbiotic connections between fungi and plant roots form extensive underground networks through which plants exchange experiences and information, even warning each other of dangers. Nutrients such as carbon, nitrogen, and water are transferred from one plant to another, often in response to changing conditions and needs. Similarly, The Leaves Whisperers aims to function as a network of sound pieces that are interconnected through the exchange and integration of information.

Each segment of the project is created individually or collaboratively by the artists involved in Lovesongs for Plants / Owlet Vision in a Blinding Time at Espace Labo. The focus is on the complex relationship between humans and plants and on how we can understand our role in the interplay with non-human beings. The sound pieces emerge not only from thematic exchange but also through joint creative processes. The garden plays a central role and is considered both as a human-made space and as a metaphor. It serves as a model for cultivated nature and as a mental sandbox for exploring post-human conditions. The project investigates the entire spectrum, from the garden as a utopian dream world to the garden as an instrument of power created for specific needs and purposes.

The project highlights the often underestimated communicative and reactive abilities of plants. It addresses how plants communicate with each other and with other living beings through acoustic, chemical, and electrical signals. Despite initial scepticism in the scientific community, it is now acknowledged that plants possess complex problem-solving abilities and exhibit forms of communication that imply a recognition of self and other. In the reduction of a garden, the conditions and possibilities of communities become more apparent. The Leaves Whisperers  examines how plants interact, influence each other, and how these interactions can be transferred to human communities. It serves as a mental playground for exploring aspects of the post-human condition, focusing on the symbiosis between humans, technology, and nature.

Recent research sheds new light on plant intelligence, revealing that plants can perceive, communicate, and respond to their environment with a form of memory and adaptive behavior shaped by past experiences. Advances in artificial intelligence have expanded our definition of cognition, stirring renewed interest in plant intelligence. Yet, the tendency to anthropomorphise plants — interpreting their capabilities through a human lens — can hinder a true appreciation of their unique qualities.

Despite such challenges, anthropomorphizing plants may open pathways to empathy, bridging human and vegetal worlds. This perspective of plants as sentient beings with inherent rights, while scientifically controversial, can inspire greater reverence and responsibility for plant life.

The sound pieces vary in length and are published here in a rhizomatic form, supplemented by explanations, comments, and statements from the artists. These kaleidoscopic audio journeys are poetic and experimental, performative and musical, narrative and, in their own way, engaging or provocative. Music and soundscapes, noises and field recordings, as well as spoken parts are used to create experimental narrative scenarios. By combining various auditory elements, innovative and unconventional storytelling forms emerge.

The structure of the project is inspired by the mycorrhizal networks of plants. The artists work together in changing constellations and share selected information and sound materials. The network develops organically as participants can look at other parts for inspiration and develop their own pieces based on them, not only because the overall theme and given framework are the same, but also due to this interconnected approach. All participants are encouraged to contribute actively and to nurture the project like a garden, where the individual sound pieces bloom and develop alongside and with each other.

The Leaves Whisperers  extends the original project beyond the physical boundaries of the gallery and the garden, reaching a larger audience. Although it can be considered an independent work, it remains closely connected to the other parts of the project. It offers an immersive and thought-provoking sound-based or radiophonic experience that combines scientific insights with artistic perspectives. Through an in-depth exploration of the relationship between humans and plants, The Leaves Whisperers  invites listeners to broaden their perception of the natural world. It encourages them to discover the hidden communication pathways of plants and to reconsider their own connections to nature in a more holistic appreciation.


The Leaves Whispers (60 min edit)

The project ‘The Leaves Whisperers’ has taken shape in various forms. As a subproject of ‘Lovesongs for Plants’, parts were developed during residencies at Espace Labo and performed live during the exhibition, while all were also made accessible at listening stations.

A compilation featuring originals, ad hoc reinterpretations, and remixes of the sound components was streamed and recorded in a longer live broadcast on laptopradiø.org at Espace Labo. This recording can be found below. Simultaneously, montages and mixes were compiled in a slightly shorter one-hour format. A selected piece can also be found here. The individual contributions from participating artists and some remixes can be found on the main page or in the list view. We sincerely thank everyone for the generous support granted for the entire project, which made this sound component and the entire ‘Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution’ possible.

With support from the City of Geneva, the Republic and Canton of Geneva, the City of Bern, Swisslos and the Canton of Bern, the Pro Litteris Foundation, the Swiss Arts Council Pro Helvetia, the Ernst and Olga Gubler-Hablützel Foundation, and the Hans Wilsdorf Foundation.


‘The Leaves Whispers’ – An edit of 60min with partly shortened and reworked contributions by Karen Alphonso, Delmore FX and Caterina Montesi, Crowdpleaser x Claire van Lubeek, Celeste and Lorraine Baylac, Benjamin S. Elliot, Ariel Garcia, Hunter Longe, Becket MWN, Partout Partout Collectif, Nina Rieben and Simon Baumann, Monika Stalder, Vianney Fivel, the laptopradiø-team: Claire Megumi Masset, Sara Silva Santos, Bruno Schaub, Juli Sando, Vanessa Urben, The Gardeners of the Sixth Mass Extinction. With the voices of Karen Alphonso, Mia Bodenmüller, Ljubia Kohlbrenner and Gianluca Maruccio of Partout Partout Collectif, Benjamin S. Elliott, Becket MWN, Caterina Montesi, Nina Rieben, Monika Stalder, Claire Megumi Masset, Juli Sando, Laurent Schmid.

Ce montage de 60 minutes est une pièce radiophonique expérimentale collaborative qui évoque la bande sonore d’un film imaginaire. La combinaison de parole et de musique offre un principe d’organisation assez complexe, qui a permis d’explorer la nature énigmatique du langage et ses éléments contradictoires en français et en anglais. Le principe d’organisation s’articule autour des principaux blocs thématiques: les plantes et leur rôle au sein de systèmes plus vastes, la prière – ou l’espoir – et le langage, l’art et l’engagement envers la nature. La narration fragmentaire saute en avant et en arrière, tissant ensemble les voix et les sons de nombreux participants en un ensemble densément entrelacé, multicouche, surprenant et parfois obscur. Le principe du collage avec découpage, échantillonnage et citation devient alors la syntaxe même de cette œuvre ainsi qu’une partie de son sujet.

This 60-minute montage is a collaborative experimental radio piece that evokes the soundtrack of an imaginary film. The combination of speech and music offers a rather complex organisational principle, which enabled the exploration of language’s enigmatic nature and its contradictory elements in French and English. The organisational principle revolves around the main thematic blocks: plants and their role within larger systems, prayer – or hope – and language, art and commitment to nature. The fragmentary narration jumps forwards and backwards, weaving together the voices and sounds of numerous participants into a densely interwoven, multi-layered, surprising and sometimes obscure whole. The principle of collage with cutting, sampling and quoting then becomes the actual syntax of this work as well as part of its subject matter.

‘The Leaves Whispers’

The Leaves Whispers

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Broadcast ‘Sap And Signal’

15 November 2024 at Espace Labo with contributions by:
Delmore FX and Caterina Montesi, Crowdpleaser x Claire van Lubeek, Celeste and Lorraine Baylac, Benjamin S. Elliot, Ariel Garcia, Hunter Longe, Becket MWN, Partout Partout Collectif, Nina Rieben and Simon Baumann, Monika Stalder, Vianney Fivel, Karen Alphonso, the laptopradiø-team: Claire Megumi Masset, Sara Silva Santos, Bruno Schaub, Juli Sando, Vanessa Urben, The Gardeners of the 6th Mass Extinction and Laurent Schmid.

(For details you can check the playlist here: https://laptopradio.org/projects-and-podcasts/)

During the project, the laptopradiø collective carried out a longer live programme ‘SAP AND SIGNAL’ in the Espace Labo space. Besides the live performed parts, sound pieces of ‘The Leaves Whisperers’ were also streamed on laptopradio.org.

laptopradiø at Labo: Sap and Signal

Sap and Signal at Labo Geneva

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Find here more info about the project Lovesongs for Plants : An Arcane Evolution’.

Lovesongs for Plants: An Arcane Evolution” explores themes such as the Anthropocene, post-humanism, environmental consciousness and the complex relationship between human and non-human entities.

As part of “Owlet Vision in a Blinding Time”, it considers the Labo gallery space as well as the outdoor area as a metaphorical garden where different life forms and dialogues take place.

The mixed leaves – Live radio broadcast – laptopradiø

’The mixed leaves’ 

Pour conclure notre aventure autour du projet Lovesongs for Plants et de sa dimension sonore The Leaves Whisperers, nous vous invitons à une émission de radio en direct depuis l’Espace Labo à Genève, le samedi 17 mai 2025 à 17h.
Ce ne sera pas une simple diffusion — mais un moment partagé. Le collectif laptopradiø investira la galerie avec une performance mêlant archives sonores, remix et interventions en direct. Certaines voix résonneront sur place, d’autres seront connectées à distance — le tout formant une expérience sonore vivante et collective.
Lovesongs for Plants a transformé Espace Labo en un jardin imaginaire, un espace d’échange entre formes de vie, récits poétiques et écologies sensibles. En parallèle, The Leaves Whisperers a ouvert un espace d’écoute en ligne à travers une série de créations sonores inspirées des réseaux souterrains des plantes — ces systèmes invisibles mais essentiels qui relient et nourrissent.
Cette émission de clôture tisse ensemble les voix, sons et présences qui ont animé le projet. Une invitation à écouter autrement — les plantes, les machines, les artistes, et nos liens au vivant.
Venez nous rejoindre à Espace Labo
Ou écoutez en direct sur : laptopradio.org
Samedi 17 mai 2025 — 17h

Organic Unity – Nathalie Rebholz

Organic Unity – Nathalie Rebholz
Du 18 septembre 2021 au 09 octobre 2021


Ouverture mardi, mercredi et jeudi de 14h à 17h30 ou sur rendez-vous.


L’exposition Organic Unity de Nathalie Rebholz mêle deux installations
visuelles et sonores – dans la forêt tropicale et dans une mangrove
en Martinique – a des sculptures en béton, entité monstrueuses et
bienveillantes composées de vestiges végétaux et technologiques scellées
par des fétiches guérissant les traumas.

Organic Unity prend comme point de départ la démarche de reformulation
des mémoires collectives opérées par les récits de la littérature antillaise
exaltant l’esclave marron, où sont mis en valeur le rôle des révoltes ayant
amené à l’abolition de l’esclavage ; puis propose une éventuelle guérison
épigénétique des traumas inscrits au plus profond de nos cellules.

Donnant à voir la forêt comme refuge des marrons, ainsi que la mangrove
foisonnant de racines rhizomatiques et de multiplicité infinie à forte portées
fantastiques, ces images convoquent la potentielle puissance magique
de ces lieux, offrant de se ressourcer en se connectant à ces entités de
vies.

Sons de natures, d’industries et de machines se mêlent dans une
composition créant un univers immersif qui mèle la nature, la technologies
et l’humain, pour animer les entités présentes ici et induire une sorte de
transe.

Dans les vitrines, reprenant l’esthétique des commerces avoisinants, des
panneaux led aguichants distillent en plusieurs épisodes, le feuilleton
poétique UNLIGHTENED LED TO JOY. Le texte est une appropriation et un
détournement de paroles de chanson dancehall combinées avec des phrases
d’empowerment et écrits personnels, afin de prodiguer du feel good aux
passants.

Le travail de Nathalie Rebholz est guidé par la créolisation, nourri par
la pensée du poète philosophe Edouard Glissant, féconde en traces
incertaines, et imprévisibles. Jouant des répétitions, superpositions,
contraintes et accidents, elle évoque, par la technopoétique le processus
de créolisation, les rituels magiques, et souhaite amorcer de nouveaux
imaginaires collectifs.


L’installation sera activée par une performance de Nathalie Rebholz qui
proposera une séance de guérison épigénétique le 17 septembre et les 6, 7 et 9 octobre 2021 à 19h30.

Nathalie Rebholz, est une artiste suisse et de Martinique, née en 1978 à Athène, vit et travaille à Genève. En recourant à des formes variées comme la performance, le son, la poésie, l’installation, elle s’intéresse aux conditions esthétiques permettant à une oeuvre d’agir sur les modalités de conscience.Elle fait partie des collectifs Maman D’Lo et DAS FFN, réalise des productions sonores sous le nom de Metamorph, et a lancé récemment un projet musical solo, N?GA.SEn 2020, elle lance le projet Joyfully Waiting en ligne en invitant des artistes à produire des oeuvres sonores avec le Labo et en 2021 elle crée une plateforme en ligne dédiée avec l’association WOMB.Nathalie Rebholz a performé à l’Espace Labo, LivingyourHead, Corner College, l’Arsenic, l’Écurie, festival Mosespa et Cave 12. Son travail a été montré à la Placette, Lausanne, Analix, Galerie J, Abstract, Lausanne. Elle a participé à des expositions collectives à Interunité, Andatta Ritorno, Livinyourhead, New Jerseyy, Nuke (Paris), Rodeo Gallery (Istambul), 1m3 (Lausanne), Marres, Maastricht, Fuori Pescara, Maison Européenne de la Photographie et Centre Culturel Suisse (Paris).Elle est titulaire d’un Master of Arts (work.master HEAD) et d’un diplôme en communication visuelle, spécialisation photo (écal, Lausanne).

https://soundcloud.com/nathalie-rebholz-2/tracks


Le Labo
Boulevard Saint-Georges 5
1205 Genève – CH
info@espacelabo.net
espacelabo.net

Joyfully Waiting II – Podcasts

Dessin de Karen Alphonso

Une proposition de Nathalie Rebholz


avec les contributions sonore de

Davide Cascio & Olivier Scharpf
Joana de Castillo
Diego de Atucha
Basile Dinbergs
Julien Dinkel + Lorraine Dinkel + Jessy Razafimandimby
Heike Fiedler
Vidya Gastaldon
Ava Halloran
Marie-Caroline Hominal
Lea Jaecklin
Alexandre Joly
L’Acte pur (Andreas Hochuli & Tristan Lavoyer)
Doris Lasch + Suchan Kinoshita + Axelle Stiefel
Marion Neumann
Arttu Palmio
Eleonora Polato
Nathalie Rebholz
Laurent Schmid
Axelle Stiefel + Octave Magescas + Frederico Nicolao
Axelle Stiefel + Stan Iordanov
Axelle Stiefel + Amosphère + Polina Akhmetzyanova
Fatima Wegmann
Anaïs Wenger
Ana
Ye Xe

Le projet a reçu le soutien de Pro Helvetia.







SOUNDESCAPING TO TUNE IN 

WHAT ARE YOU WAITING FOR? FOR EVERY THING TO BE NORMAL AGAIN? BUT WHAT WAS NORMAL? WILL YOU GO BACK THERE? BUT WHERE ARE YOU RIGHT NOW? WAITING FOR TOMORROW? AND IF TOMORROW NEVER COMES? WHY WAIT? ENJOY THIS MOMENT LIKE IT’S THE LAST.
HAVE A JOYFUL AND ECSTATIC WAITING TIME! WAIT BLISSFULLY AND YOU WILL NEED NO MORE WAITING. THERE IS NO MORE WAITING. EMBRACE TIMELESSNESS!

JOIN OUR PROGRAM & TUNE IN!

Marion Neumann, Now, that I become resident in my own life, 3rd of June, 2020

Sitting with a cat, I’m joyfully waiting for timelessness…

 »are you a visitor? » asked the dog.
 »yes, » i answered.
 »only a visitor? » asked the dog.
 »yes, » i answered.
 »take me with you, » said the dog.
(Robert Lax)


Doris Lasch + Suchan Kinoshita + Axelle Stiefel, TexteContact IV (Taktstück (aus klangküche), S. Kinoshita + Sans titre (TextEdits), D. Lasch)

Ressource d’infini, la lecture n’est pas une activité pour laquelle on demande la permission. Son faire est celui de mettre hors jeu – et être hors jeu aujourd’hui est un véritable enjeu, un acte de résistance aux innombrables pressions du monde contemporain. Productivité, performativité, économie de l’attention, story-telling, flux d’information, et puis quoi encore ? La lecture comme texte et contact est le pouvoir rendu aux subjectivités.
http://www.textecontact.com/

Julien Dinkel + Lorraine Dinkel + Jessy Razafimandimby, Les sept harmonies-gardiennes du temple, 2020

Body / temple / harmony pursuit / vesperian watchers / seven / gardy dream temple on the hill / balanced interiors / artifice / spirit tower

Ava Halloran, Horniman Gardens, 2020

Horniman Gardens, ce lieu respire et son terrain de jeux est composé d’instruments. Ce jour là, un renard s’est posé près de moi. L’enregistrement est rythmé par sa forte et discrète présence. Tous les sons ont été pris sur place. Trois mois plus tard, Londres est toujours en lockdown et le temps, en suspension. C’est l’attente.

Fatima Wegmann, Schizopédies, 2020

C’est seulement lorsque j’ai accepté que je ne savais pas comment avancer que j’ai pu me retrouver avec moi-même. Voici une bribe d’éléments qui m’ont aidé à me perdre.

L’Acte pur (Andreas Hochuli & Tristan Lavoyer), Troisième discours, 2020

L’Acte pur est un groupe de musique formé en 2018 par Andreas Hochuli et Tristan Lavoyer. Pour produire les chansons qu’ils qualifient de post-karaoké, les deux artistes s’approprient en dilettantes les possibilités de l’informatique domestique. Les parties musicales de leurs morceaux piochent dans la technique du sampling, la ritournelle, l’histoire de la musique pop et électronique; tandis que leurs paroles évoquent avec pathos la reproduction et la surproduction, les frictions identitaires, l’argent, l’amour romantique, le paganisme, la pensée abstraite… L’Acte pur est une version 2020 de l’Art band, un écho tragi-comique à la dispute nature-culture qui continue à faire de nous les animaux que nous sommes.

Diego de Atucha, FUCK THE WORLD IM STAYING IN BED DRINKING HOT CHOCOLATE WITH ICE, 2020

Anaïs Wenger, Tribute to Wicked Game, interprété par Lynn Maring (Enregistré en février 2019 à La Ferme de La Chapelle, Programmation Antigel X Collectif Détente)

Présentée en collaboration avec des musiciens successifs, la performance Tribute to Wicked Game assume la subjectivité à laquelle nous sommes tous et toujours condamnés : quiconque tente de devenir le transmetteur d’un signal doit accepter d’en être à la fois le matériau conducteur et son interférent.

Lea Jaecklin, Bus stop mix, 2020

Sur mon voyage par la route en Asie en 1999/2000 j’avais réalisé des ‘field recordings’. Dans ce montage et mix audio datant de 2020 on passe par le train transibérien, à des attentes de corréspondances de bus de voyage, à des ambiances de petits cafés au Tibet. Il s’agit des ambiances calmes qui mènent à imaginer les scènes.

Amosphère + Polina Akhmetzyanova + Axelle Stiefel, TexteContact III (Spring Exclamations, P. Akhmetzyanova), 2020

Basile Dinbergs
Histoire normale, 2020

Marie-Caroline Hominal
Pensées du jour, 2020

Nathalie Rebholz
Fixe Point, 2016

Anaïs Wenger, Tribute to Wicked Game interprété par Robin Girod, 2019

Présentée en collaboration avec des musiciens successifs, la performance Tribute to Wicked Game assume la subjectivité à laquelle nous sommes tous et toujours condamnés : quiconque tente de devenir le transmetteur d’un signal doit accepter d’en être à la fois le matériau conducteur et son interférent.

Anita, CARTOLINA, 2016
k7 100 exemplaires, édition Wildrfid & Ripopée

Alexandre Joly
Wind, 2020

Preparation for the journey into the unknown.
Square waves, sinus waves, triangle waves, white noises, insects, moving sand, seeds, dancing long grass in the wind
.

Vydia Gastaldon
Yoga, 2020

Pratique poétique de yoga du cachemire.

Axelle Stiefel + Stan Iordanov
TexteContact II (Die Flamingos, Rilke), 2020

Arttu Palmio
Antoni@’s Choice pt. IV: New Moon In Gemini (feat. Vénus Rétrograde), 2020

Two moments in time, twice. A letter for the eyes, an open call to your hands, a poem for bodies, insects and plants. Happy Gemini Season! Xx

Laurent Schmid
Hydrotherworlds, 2020, durée 14 min

Les mythes des courants cachés : dans une petite et ancienne centrale hydroélectrique sur l’Aar, les sons des machines, étrangement rythmés et répétitifs, se superposent aux sons de l’eau sans vraiment former une unité. Tout cela a été l’inspiration pour une troisième couche…

Alexandre Joly
Sand, 2020

Installation et manipulation sonores.



Octave Magescas, Axelle Stiefel, Federico Nicolao
TexteContact, 2020

Ressource d’infini, la lecture n’est pas une activité pour laquelle on demande la permission. Son faire est celui de mettre hors jeu – et être hors jeu aujourd’hui est un véritable enjeu, un acte de résistance aux innombrables pressions du monde contemporain. Productivité, performativité, économie de l’attention, story-telling, flux d’information, et puis quoi encore ? La lecture comme texte et contact est le pouvoir rendu aux subjectivités.
http://www.textecontact.com/


Ye Xe
C5 Vert, 2020 (re-edit)

Remix, screwed pop, hypnagogic cocktail, sino-somnolence, quarantine lounge.

Heike Fiedler 
Exploration des ouvertures, 2020

Entre morceaux nouveaux et enregistrements anciens, cette composition-montage sonore a été crée après 8 semaines de confinement léger. Durant ce temps suspendu, je me suis sentie comme une astronaute, sans attaches, sans le poids de l’attraction terrestre. Mais peut-être est-ce toujours un peu ainsi. Merci pour la proposition de contribution.


Vidya Gastaldon
Relaxation Océanique, 2020

Démolition océanique des limites corporelles

Nathalie Rebholz
Hortus Conclusus, 2017

Massage du cerveau et de l’être pour une expérience psychotronique.

Davide Cascio & Olivier Scharpf
Mantra for houseplants, 2015

Tape Cassette recorded at the Picnic Studio in Brussels

Hatha Yoga avec Nathalie, 2020

Partage d’une pratique d’Hatha Yoga d’une heure. A faire de préférence à jeun (dernier repas 3h avant) et si possible sans avoir tout juste bu de café ; )


YOGA/MEDITATION/ COOKING/ FLORILEGE SUR: L’ETHIQUE DU CARE/ LE SOUCI DE SOI/SOUCI DES AUTRES/ FAIRE DE SA VIE UNE OEUVRE D’ART(OU PAS)/ NE RIEN FAIRE DE SA VIE/ LA PARESSE/ MINDFULLNESS/LE NON DUALISME VS DEVELOPPEMENT PERSONNEL/ THERAPIE/ AUTO HYPNOSE/ HAPPYCRACY/ FAITES VOUS MÊME VOTRE MALHEUR/ DE LA DESOBEISSANCE/ LA BIENVEILLANCE/ LA GUERISON/ SOUNDSESCAPES & MUSIC TO GET IN


JOYFULLY WAITING II SESSION 1
Lancement: dimanche 17 mai 2020

Davide Cascio & Olivier Scharpf
Heike Fiedler
Vidya Gastaldon
Alexandre Joly
Octave Magescas + Frederico Nicolao, Axelle Stiefel
Nathalie Rebholz
Ye Xe

JOYFULLY WAITING II SESSION 2
Lancement: dimanche 24 mai 2020


Vidya Gastaldon
Alexandre Joly
Arttu Palmio
Laurent Schmid
Axelle Stiefel + Stan Iordanov

JOYFULLY WAITING II SESSION 3
avec
Amosphère + Polina Akhmetzyanova + Axelle Stiefel
Basile Dinbergs
Marie-Caroline Hominal
Nathalie Rebholz
Anaïs Wenger avec Robin Girod

JOYFULLY WAITING II SESSION 4
avec
Joana de Castillo
Diego de Atucha
Julien Dinkel + Lorraine Dinkel + Jessy Razafimandimby
Ava Halloran
L’Acte pur (Andreas Hochuli & Tristan Lavoyer)
Doris Lasch + Suchan Kinoshita + Axelle Stiefel
Marion Neumann
Fatima Wegmann
Anaïs Wenger avec Lynn Maring

A l’heure du déconfinement, JOYFULLY WAITING II propose une douce reprise sans perdre pied avec ce potentiel retour en soi qui a été amorcé durant cette période spéciale. Même si plusieurs institutions ont ré-ouvert leurs portes, grands nombres de projets culturels restent à quai, et les performances, concerts ou autres demeurent impossibles. Ce sera un déconfinement par l’apaisement.

Face à l’illusion, certes bénéfique, de « togetherness » qu’offrent les réseaux sociaux, certain streams, IGTV, zoom, skype meetings, à la consommation d’expositions virtuelles et autres projets culturels, on peut se sentir submergés de ces feeds visuels divers, se retrouver happé, éclaté et dispersé dans ce monde virtualisé.

Alors plutôt que de nouvelles activités, conférences, cours ou autre en streaming, nous souhaiterions vous proposer des sessions d’écoute, plus propices à une forme d’intériorité, des massages pour nos cerveaux, qui feraient du bien, tout en nourrissant nos esprits et nos âmes, en nous faisant voyager sans consommer d’images, en produisant nos propres univers mentaux, nos imaginaires, tout ce qui nous appartient/ appartiendra, ainsi que ces expériences que nous avons entreprises durant le confinement, comme faire soi-même grand nombre de choses.

Ce sera donc une écoute à notre façon, avec possibilité d’activer plusieurs podcasts et de juxtaposer les audios en un patchwork sonore. Invitation à privilégier le casque, sinon un bon dispotif audio, ou pas… But make yourself at home! Feel good! That what’s matter. Enjoy! Just enjoy!

Ce sont des podcasts réalisés par des artistes, dans un medium qui n’est pas forcément le leur, sur l’éthique du care et de l’invitation de Foucault à faire de sa vie une oeuvre d’art (ou pas), au souci de soi/ des autres. Quelques émissions de radios, discussions et autre pêchés sur le web y seront mêlés. Un projet qui s’inscrit dans la bienveillance, le souci de la réception d’une oeuvre et de sa vibration, de ce qu’elle peut offrir dans ce contexte.

JOYFULLY WAITING a premièrement pris place en 2018 dans le cadre des Waiting Rooms initiées par Karen Alphonso. L’idée était, dans ce cadre «entre-expositions » que cette dizaine de jours d’attente soit une attente sans attente, l’occasion de se faire du bien, de poser une réflexion active sur ces mêmes thématiques, en proposant diverses pratiques de yoga, méditations, atelier d’alimentation vivante, des repas de crudités colorés, de sessions d’écoutes d’émissions de radio sur ces sujets pour finir avec une performance sonore.

ENJOY!
LOVE&PEACE
TAKE CARE
XXX

Nathalie Rebholz

obufuc -live le 071219

animation gif par J.Obuchowicz

samedi 7 décembre
dans le cadre de l’exposition de Guillaume Fuchs
O.B.U.F.U.C.
joue Falk Abel – Enter 2 Tapes 1986-1990
J.Obuchowicz
Prophet vs, Studio 440, TB 303
G.Fuchs
Voix, électronique

ouverture des portes 20h
concert à 20h30
environ 45minutes

Mackapär for Imaginary Spaces

En collaboration avec OPTIC et la Maison Baron, Le Labo accueille leur résidents pour une performance sonore de 45 minutes.

Pour le finissage de l’exposition Engrammes de Benoît Billotte, une soirée performance sonore fut organisée dans la cave de l’espace Labo avec deux collectifs d’artistes musicien.


Karin Bäckström et Jon Perman, formant le collectif [Krig], participent actuellement à la résidence OPTIC à Picto, invité par Abigail Janjic.
Logé à la maison Baron pendant leur résidence de recherche à Picto, ils nouent des liens avec les autres résidents de Embassy for Foreign artist.

Au cours de leur séjour, ils ont entamé un processus de collecte de matériaux, sons et textiles, issus de leurs rencontres avec la ville et ses habitants. Comme un journal matériel de leur séjour.
Le collectif [Krig] créa un installation immersive constituée de tissus. Une sorte de toile d’araignée de tissus emmêlées qui crée un univers calfeutré pour l’écoute de leur création qui dura quatre heures environ.

[krig] est un rituel, un mouvement, un sentiment. [krig] s’est nommé ainsi d’après la tradition de l’esthétique punk provocatrice, une idée de la résistance et de l’éthique du bricolage. Ensemble, ils sortent des disques, réalisent des installations, gèrent une galerie indépendante dans une petite ville industrielle de Suède et organisent des projets artistiques utilisant le nom [krig] comme identité partagée. [krig] explore la possibilité de créer un espace temporaire à travers de nouvelles réalités et de nouveaux comportements sociaux, né grâce à des activités de création, de cafés-rencontres, de performances et de musique, ainsi que par une organisation artistique.

Joyfully Waiting

Attendre sans attendre, un prétexte pour faire, sans rien attendre de ce qu’on fait. Se faire du bien. Prendre soin de soi.

Se faire du bien/ prendre soin de soi/ pratiquer du yoga/ méditation/ petit déjeuner/ discuter/ crocheter/ tricoter pour se vider/ ne rien faire/ écouter des lectures/ émissions autour du reskilling/ soft skills/ souci de soi/ éthique du care/ désobéissance/ se défendre/ faire de sa vie une oeuvre d’art/ autonomie/ boire du thé/ ne rien dire/ déjeuner/ divaguer/ partager ses connaissances/ savoirs faire/ savoir être/ dîner/ se décomposer/ recommencer.

 

 

 

Jeudi 19 avril

à l’écoute:

59 min)

 

 

 

Cecile Laporte

Performance le 27 mars 2019 au Labo
Cécile Laporte
19h


Cécile Laporte est diplômée en anthropologie, artiste performative en espace public urbain, pédagogue de théâtre, porno-activiste, militante écologiste, porte-parole de mouvements squat, et auteur, entre autres, d’un ouvrage de référence sur l’utilisation chamanique de substances psychotropes. De passage à Genève, elle vient nous livrer un état de ses réflexions sur l’atmosphère et l’air conditionné…
Se pourrait-il qu’entre ces deux concepts réside le mystère de la naissance et de la décadence d’une communauté ?
A l’issue de la présentation, le débat se poursuivra autour d’un verre.